艺术中专民乐合奏课须加强三个方面训练.docVIP

艺术中专民乐合奏课须加强三个方面训练 　　[摘要]本文就如何提高艺术中专民乐合奏课的质量和效率，从三个方面做了探讨：一、增强学生用五线谱固定音高演奏的能力，二、加强与提升学生的视奏能力，三、努力提高学生的合奏合作能力。 　　[关键词]艺术中专 民乐合奏 训练 　　 　　艺术中专器乐合奏课的设立，是为提高学生的协调合作能力及团队精神，积累重奏合奏经验，并为学生在以后的学习和工作中能更好把握演奏各种不同风格及用各种手法而创作的音乐作品，并在理解、欣赏这些音乐作品方面打下一定的基础。随着演奏技术的不断提高，大量的现、当代音乐作品(包括重奏、室内乐、合奏等)不断涌现。这都对我们的民乐专业学生提出了更新更高的要求。就如何提高艺术中专民乐合奏课的质量和效率，我在实践中认为，应该在以下三个方面加强训练。 　　 　　一、增强学生用五线谱固定音高演奏的能力 　　艺术中专的民族器乐专业课教学，大多采用简谱贯穿始终，而五线谱知识的获得，则是通过基本乐理和视唱练耳课来进行。这样就导致从主课教师到学生都对用五线谱固定音高来演奏没能引起足够的重视，产生了五线谱学习和演奏实践的严重脱节。在合奏训练课上，当学生拿到一首用固定音高记写的音乐作品时，往往不知所措，更不知从何下手(因为现在的许多音乐作品是用五线谱记写，并有大量新的记谱方式)。更有甚者，连正确的音域音区都会搞错，演奏出的音距离记谱音相距八度甚至两个八度，指法弓法也不能正确划分等。有人说“态度决定一切”，实际上这就要首先改变观念的问题，重视五线谱固定音高的演奏学习。只有观念认识改变了，我们才能把专业主课与集体合奏训练课还有乐理视唱练耳课等专业必修课相互结合起来，使这几门课相互影响渗透，融会贯通。不能把使用五线谱固定音高演奏仅仅看成是改变用谱的问题，这样做是为了使我们的传统简谱教学得到更好的补充、完善，使其能更全面培养学生的实践水平，全面提升其专业技能。这样一来，我们除了用五线谱固定音高来演奏之外，还能更好借鉴吸收一些西洋乐器的知识技能。如管乐专业的学生，可用线谱演???一下西洋管乐中黑管、双簧管等乐谱，在熟悉线间位置的同时，增加一些如外国音乐分句、分段、呼吸连顿、吐音跳音技巧；拉弦乐器可以演奏小提琴、中提琴的一些片段，学习其指法、弓法等。既学习了线谱，又具有某些固定音高的感觉及概念，还可以学习西洋乐器的技巧方法为我所用，并能在理解这些音乐作品时有意想不到的收获。 　　同时又可以掌握很多的新音乐记谱方法，对调性、音程、和弦、节奏等知识有了更深入更直接的体会，这里的很多方面在专业主课里是学不到的。学生在进行五线谱固音高的演奏中，对不同的调高会有一个从视觉到心理，从心理到实际音响的感知新认识。让学生更好的掌握并认识自己乐器在线谱上的具体位置、音域、音区与简谱的对照比较，从而能清晰准确地表达音乐。不至于在演奏中出现实际音高和记谱音相差很多的笑话。 　　 　　二、加强与提升学生的视奏能力 　　视奏能力的不足一直是我们专业院校学生的软肋。在合奏训练课中，笔者经常见到这样的情形：一些听了很多次的简单而熟悉乐曲分谱发到学生手中后，在没有标明各种表情记号及术语前，他们能自由随意地奏出一些片段。但是，当我们标明了弓法和指法、换句气口、强弱连跳等表情后，他立刻就会晕头转向，熟悉的片段也因此不能正确演奏。这是什么原因呢?这是因为学生平时就没有得到很好的视奏练习，加上学生平时的演奏都是随心所欲，只要把音符、节奏演奏出来就行了，根本没有注意过还有这么多表情要求。当我们要求学生认真严格地演奏这些音乐，他们往往都不能胜任了。眼、耳、手协调能力也不够好，也反映不过来了，这些都是缺乏有效的训练导致而成。真是要很好地视奏这些音乐片段表现音乐意境，是必须要通过长期训练，严格要求才能够实现的。达到逐步提高学生的内心听觉能力与各器官之间的协调协作能力。这样的训练应该在艺术中专就要得到应有重视与加强，从思想观念的改变到加强实践练习，都要提高学生的视奏练习的免疫能力。具体方法是：在合奏训练前，有意识地让学生齐奏线谱C大调音阶(平均律、西洋大小调)、模进和和弦分解，然后找一些现有的简单熟悉的片段或乐曲，(必要时老师还可以编配一些能适应学生演奏的音型织体)要求他们严格按照表情标记演奏。还可以集体演奏视唱教材中的谱例，(包括单声部，二声部等)必要时还可以把原有弓指法，连吐法等表情重新划分标识，看看有什么变化，哪样的最合理，提高学生的学习兴趣，变被动学为主动学。齐奏完后就要安排演奏一些有主奏和伴奏分工合作、织体变化较多的乐曲了。另外，也可找出一些民族管弦乐中本声部的技术性、抒情性等段落要求视奏。使视奏训练一举多用，有的放矢，既进行了视奏练习又熟悉了音乐作品，并在这时候讲解并强调学生的内心听觉和预先听觉能力地培养与训练方法，使学生养成