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谈水彩语言在数字绘画中实现 　　【摘要】本文首先对水彩语言特点进行简要的阐述，并以此为基础，分析传统技法如何表达出丰富的水彩语言，并从而引出在数字绘画中，是如何利用Photoshop软件实现同样的水彩语言效果的。 　　【关键词】水彩 数字绘画 Photoshop 　　 　　一、水彩的语言特质 　　 　　水彩是一种用水来调和能被水稀释的颜料，在作画过程中，画家通过运用不同的颜料和水量的把握，以获得不同的画作效果。随着科技的进步，水彩绘画的材料也增加了不少，如用水作为稀释的颜料又多了水粉、丙稀、透明水色等。 　　水彩经历了漫长的发展，现在已经成为具有丰富色彩和色调的表现方法，由于它特定的工具材料，也形成了它独特的语言特色。 　　1.透明。因其颜料本身的透明性，绘画技术上的重叠覆盖，也不会失去清晰明净的效果。这种剔透亮丽造成了形简意深、层次微妙而清新明净的视觉感觉。 　　2.水韵。水彩以水作为媒介做画，水不仅起着稀释颜料，调节浓淡的作用，而且起着湿润、衔接、冲淡、洗涤等功能。水的可溶性使色粒自由游动，在水的推动下，使颜色湿润继而达到浓淡相宜、远近、相间、冷暖相融的层次感。 　　3.彩味。正因为水彩的透明性，使画面上两种或几种颜色通过水的融合，或层层的覆盖，达到色彩的艳丽、明亮、绚烂的效果。 　　4.笔意。写意性的发挥是水彩画语言的直接手段，笔触的运用关系作品的个性表现或成败。 　　吴冠中先生对此曾作过精辟的分析：“水彩、水、彩……妙在水与彩的结合。” 　　 　　二、传统的水彩技法 　　 　　和其他传统的画种一样，水彩画也非常注重技法，或者应该说水彩的技艺性更强，它的不可覆盖性使得它的技术难度较高。不但要能熟练地驾驭画纸、颜料、水分和时间诸要素，而且能因势利导地处理种种水色的偶然效果，用笔应做到下笔“稳、狠、准”。 　　运用不同的技法可使水彩画表现出浓、淡、干、湿、实、虚等不同的色彩效果，如何用笔、用水、用彩，使用工具材料为水彩画技法的变化提供了很大的舞台，下面笔者做简略说明： 　　滴水法：在画面色彩未干时，用画笔或其他???具蘸水滴绘，通过水色渗化，形成各种朦胧的点、线、块。 　　撒盐法：利用食盐吸收水份的特点，把细小的盐粒撒在未干的画面上，盐粒吸水画面上留下大小不一、朦胧的点、块，适合表现草地雪景。 　　滴色法：在己干或半干的画面上，用笔或大刷子饱蘸颜料色浆，色彩滴在纸上形成大小不一的色块或色点，适宜表现树丛和草丛。 　　刮擦法：在颜料干或湿的时候，用刀在纸面上轻轻刮擦，露出白色部分或聚积颜料赢得需要的效果。 　　洗色法：用洗净的干笔趁湿吸收画面上的颜色。 　　另外，还有对印法、涂蜡法、溅泼法、油水混合法等，原则上来说，水彩最基本的是湿画法和干画法，把这两种技法结合起来，灵活运用，可使水彩画表现任何主题的画作。 　　 　　三、Photoshop对水彩语言的实现 　　 　　1.数字绘画的实现可能 　　使用计算机进行绘画，也需要配置相应的输入设备(扫描仪、数码照相机等)和输出设备(如彩色打印机、移动硬盘、光盘刻录设备等)系统。最关键的附加设备是数字化仪(或叫数字感应笔、手写板、数位板等)。专业的绘画数字化仪可以根据画家个人的习惯和选择的画种来设置画笔的感压级数、画笔笔尖的形状、透明度和边缘清晰程度等，这决定了数字绘画拥有能让创作者有一个更为自由宽广的工作平台。 　　使用计算机图形图像专业软件Photoshop、CorelDraw、Freehand、3dsMax、painter等进行二维或者三维的创作，在本质上与使用传统的绘画材料工具和手段进行创作没有什么不同，它仅仅只是所使用的工具材料和表现的方式不同而已。下面笔者就对使用PhotoShop(下文简称PS)这一基础性的软件在水彩绘画中所使用的技法，以及与传统水彩绘画的差异做初步的探讨。 　　2.Photoshop工作的基本原理 　　图片性质：当你在文件菜单里选择新建一个文件，也就是你需要的画纸，除了你要确定长宽以外，你还需要确定一个分辨率(resolution)就是屏幕图像的精密度。简单点说就是数字图象由许多不同颜色的正方形色块所组合而成的图形，我们将不同颜色的正方形色块称为像素(Pixel)，数字图形一般以像素作为最小单位进行处理。需要印刷的图片像素一般达到300万以上，而网上传播的用72万像素既可。 　　模式Media：自然界中的可见光是由红、绿、蓝三原色组成的，应用这个原理计算机创建了RGB色彩系统。RGB色域是一种颜色非常丰富的色彩体系，但这个模式下将文件输出并转成CMYK(Cyan青色 Magenta洋红色 Yellow黄色 Black黑色)四色油墨印刷时，会产生比较严重的色偏，因此在进入实际印刷之前，需要仔细