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《西方音乐史》课程习题 关于音乐起源的说法主要有哪几种？它们有何共同点？ 19世纪英国达尔文——认为音乐产生于人对鸟鸣的模仿；斯宾塞尔——认为音乐产生于人的语言的扩展；德国彪黑尔——认为音乐产生于人的规律性体态律动。都认为是人创造了音乐。 世界音乐文化发达最早的国家与地区主要是哪些？它们的音乐文化是通过何途径互相影响的？ 美索布达米亚、埃及、巴勒斯坦、印度、中国。他们的音乐文化是通过侵略和被侵略及移民互相渗透的。 古希腊音乐理论以谁为代表？其主要功绩是什么？ 毕达格拉斯——从数的概念出发，创立了音程学说 亚里斯多得——从音乐的社会功用及对道德情感的影响等角度发展了音乐理论 古希腊调式的特征是什么？ 在四音为主的多里亚式音阶的基础上，出现了以下行音阶为特征的调式系统 荷马史诗：以历史事实为基础，代表作《伊利亚特》、《奥德赛》 古代音乐的表现形式有何特征？当时音乐常被运用在哪些场合？ 表现形式为：音乐与诗歌、舞蹈三者结合；常在敬神祭祀、王族仪式、宫廷娱乐、民间节庆、军中助威、斗兽助兴时被运用。 音乐与古希腊音乐的主要区别是什么？ 古罗马音乐在很大程度上为“希腊化的音乐”，但古罗马音乐更注重军事生活的描绘，更具有享乐性，音乐与诗的关系开始松懈。古罗马以 米兰和罗马为两个基督教音乐德中心 简述中世纪教会音乐的代表“格列高利圣咏”的艺术特征、意义及影响。 艺术特征：内容取自圣经，歌词为散文式，用拉丁文演唱，是一种节奏自由，没有和声、无伴奏的单音音乐 意义及影响：统一了教会音乐的格式和风格，规定了各仪式各时段所唱的内容与演唱法则，建立了一套完整的调式体系，推进了记谱法、音乐理论和复音音乐的产生和发展，主持和影响了天主教音乐达七百年之久 8．“中古调式”的艺术特征是什么？何时被大小调式所取代？ “中古调式”又名“教会调式”或“格列高利调式”，为上行七声音阶，包括正调式和副调式各四种，调式中有主音和支持音，各调式名称与古希腊基本相同但主音音高不同。十六世纪起被大小调所取代 从古希腊字母记谱法到文艺复兴时期五线谱发展成形，记谱法共经历了那几个主要发展阶段？其中哪位音乐家的贡献尤为卓著？ 古希腊字母记谱法——公元九世纪出现“纽姆谱”，用文字和图式表示大致的音高——十一世纪音乐家规多的贡献尤为卓著，他发展了三线谱和四线谱等有色记谱法、创用“六声音阶”、创用唱名音名和“手示音阶图”——十三世纪出现“有量记谱法”，能标明音高和时值——十五、十六世纪，五线谱发展成型，并出现了升降、加线等手法和总谱 从中世纪到巴洛克时期，多声音乐经历了哪几个主要发展阶段？ 公元九世纪出现“奥加农”，即在格里高利圣咏的音调上，加一个四、五的平行调——十一世纪出现“第斯康特”，即在格里高利圣咏的音调上，加一个较自由的反行调——十三世纪出现了最早的对位法——十五、十六世纪，复调音乐风格成型，“新艺术”思潮促使和声风格逐渐形成，尼德兰乐派使复调音乐高度发展，帕勒斯特里那使复调音乐真正走进教堂——十八世纪上半，拉莫确立了和声学理论，巴赫与亨德尔将复调音乐推向高潮，并以作品证明了大小调体系及和声学理论的科学性，主调风格逐渐形成 中世纪世俗音乐的代表及其音乐的艺术特征？ 中世纪世俗音乐的代表是：游吟诗人（法国，分南北两派大多为贵族，内容反映骑士精神、理想生活和爱情诗歌）、恋诗歌手（德国）和流浪艺人。其音乐的艺术特征是：歌词是具有严格韵律的诗篇，用自己的民族语言演唱旋律的句式对称、段落分明、有较强的节奏感，是充满生气的民谣，更多的运用伊奥尼亚与艾奥利亚调式 文艺复兴时期音乐发生了哪些主要变化？ 音乐慢慢摆脱了对歌词的依附而开始具有独立艺术境地，器乐逐渐脱离声乐的束缚而走向独立；世俗音乐蓬勃发展并大举渗入教会音乐；复调音乐形成并打开了和声学的大门；教会 调式向大小调融合。 发生的主要变化还包括：新艺术思潮的出现，宗教音乐的改革，尼德兰乐派的成就及拉索与帕勒斯特里那的贡献等 文艺复兴时期出现的音乐思潮与流派使音乐产生了哪些变化？分别有哪些代表人物？ “新艺术”思潮：世俗音乐大步发展，大小调体系崭露头角并出现“兰弟尼终止式”，对位法更加完善，禁止使用平行五、八度，和声风格脱胎而成，节奏更为匀称节拍更为规正。代表人物：维特里、玛肖（法国）、兰弟尼（意大利）等 尼德兰乐派：以四声部为主，声部关系多为重唱风格，更注重声部的数量和横向发展；开始注意声部的纵向关系，出现了完整的三和弦；以正格终止与变格终止取代“兰弟尼终止式”，和弦式风格与复调风格相交织等。代表人物：杜费、奥克风、普雷、约斯堪、拉索等 拉索：十六世纪尼德兰作曲家。创作数量庞大，宗教作品有弥撒曲、经文歌、受难曲等，世俗作品有意大利牧歌=法语尚松和德语利德等，风格博采十六世纪所有技法之长，可谓是文艺复兴时期的集大成者 罗马乐派：主要