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所有的一切都暴露于墨迹中 作曲家的亲笔手稿-音乐论文 所有的一切都暴露于墨迹中 作曲家的亲笔手稿 文字_陈馥珊 作曲家们原始的手写乐谱往往能使人们意外地发现他们特有的工作方式、个性甚至饮食习惯。 就让我们来剖析一些最具代表性的案例吧。 这是音乐创作界的“宇宙大爆炸”。 一位作曲家的手稿能把我们带回那个将内心的灵感汇往笔尖的特殊时刻，无论是迅速而热情满腔，还是缓慢而郁结痛苦，所有这一切都暴露于墨迹中。“每当看到一位作曲大师手稿真迹的那一眼，我总会感到莫名的颤栗，”小提琴家耶胡迪·梅纽因在仔细研读完勃拉姆斯小提琴协奏曲的手稿后这样写道，“充溢着因为欢乐和绝望而呈现的不拘一格，它那看得见的冲动，它有迹可循的或悠闲或焦虑的瞬间——没有任何印刷的乐谱能包含如此深刻的内涵。” 作曲家的亲笔手稿是我们与之直接“对话”的纽带。对笔迹的匆匆一瞥，就能感觉到作曲家创作时的精神状态和健康状况。透过墨迹的层次进一步深入挖掘，我们甚至能隐约窥见他们内心最深处的奋斗及其取得的成功。呈现在我们眼前的是作曲家将最初的构思逐渐凝结成为具体结构的过程，唯有这些构思的根基被彻底修订和重新思考才会完成这样的转变。作品创作的最后阶段通常是最关键的，作曲家会通过强有力的纵横交错来微调他们的构思，从而消除存在的瑕疵，或者为作品锦上添花。数月甚至数年之后多次订正和更改的痕迹密密麻麻，一层又一层，这些都表明最初的创作冲动只不过是其中最简单的一环，就好比在文学领域，成为真正伟大作品的秘诀就在于充满耐心的反复修订。 作曲家们并非每一次都会在“亲笔”手稿上贴心地署上大名，但是大多会在墨迹干透之前将属于他们自己的与众不同的身份标识遍留于整份乐谱之中。比如巴赫喜欢用垂直纵向样式的纸张，每一寸都写满他那小而一丝不苟的笔迹，并满腔自豪地在末尾写上“Soli Deo Gloria”的首字母“SDG”——将自己的音乐都“归于上帝的荣耀”。亨德尔则喜欢宽一些的横向格式，好让他有更多空间任意挥洒、填满字符。有些作曲家还会不经意地留下他们“饮食活动”的痕迹——比如普契尼歌剧《群妖围舞》的乐谱就吸满了大量Chianti葡萄酒，而一部分维瓦尔第的手稿似乎仍旧散发着一股淡淡的煮熟了的意大利面的味道。 贝多芬留下的手稿是最有特色的手稿之一。它们坦率地记录下了作曲过程的纠结和反复，记谱中蕴藏的那股能量至今令人感同身受。众所周知，他的《第三交响曲》最初是题献给“拿破仑·波拿巴”的，然而当后者宣布称帝时，作曲家对拿破仑的钦慕也随之戛然而止。这部交响曲的手稿扉页因为贝多芬的盛怒而饱受摧残，他擦去了献词，甚至因为用力过猛而使纸张破开了一个洞。诚然，并不是所有作曲家都如此情感外露，但他们的手写乐谱都有各自值得讲述的故事，不仅仅关乎作曲这门艺术，还有动笔的这个人。下面是一些更加迷人的例子…… 安东尼奥·维瓦尔第 Antonio Vivaldi，1678-1741 作曲家对自己作品的私人收藏很少能不被时间的洪流毁于一旦。维瓦尔第的手稿是极少数能保存完好无缺的手稿之一，如今安然地封存在意大利都灵国家图书馆中。那儿有经由维瓦尔第精力充沛的双手创作出的超过四百五十部作品，涵盖了他所有类型的作品。透过这些手稿，我们可以发现，维瓦尔第在事业腾达后信心大长。在最初创作的歌剧，例如1714年的《装疯卖傻的奥兰多》（Orlandofinto pazzo）中，他的作曲笔迹间距细密而谦卑；但到了《疯狂的奥兰多》（OrlandoFurioso，1727年）时，他的笔迹已经变得更宽松而张扬——音符明显更大，更具流动感和自信。随着自尊心日增，他也开始将新近创造的姓名字母组合图案写在乐谱上作为修饰。 这些手稿同时还表明，即使在一部歌剧开始排演后，维瓦尔第的工作也没有结束。1714年，喜怒无常的女高音玛格丽塔·瓜兰迪（Margherita Gualandi）三次要求改写《装疯卖傻的奥兰多》中的一首咏叹调。最后维瓦尔第干脆将它删掉了，在终稿最上方潦草书写的文字不仅展现了他的幽默感，也显示了他的耐心并非无限度：“如果她还不喜欢这个版本，那我将不会再继续创作任何音乐。” 亨德尔 George Friedrich Handel，1685-1759 亨德尔的亲笔手稿几乎贯穿他的整个职业生涯，从他十六岁至六十六岁，为他的研究者提供了前所未有的丰富资料。他的乐谱上记满了代表时间先后顺序的信息，因为当时的作曲家流行在一部作品的每个重要段落精确地记录开始和完成的时间。从这些记录我们能还原出，他写得最快的一部歌剧是《帖木儿》（Tamerlano）——只用了二十一天。 从手稿中也能洞悉作曲家的健康状况。亨德尔在1737年遭受的病痛通过其虚弱而