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漫话瓷刻及艺术特色-美术论文 漫话瓷刻及艺术特色 王斯华 姚诞 Porcelain carving refers to painting and carving onceramics. Like wood carving and jade carving, it iscategorized into carving art. The difference lies in thatother carving varieties are made of natural materials,but porcelain carvings are created on the fired overglazedporcelains. 提到“瓷刻”，大家或许会感到有些陌生，但要是说到木刻、石刻、玉刻等词，大家或许就会对“瓷刻”一词会有些联想。 顾名思义，瓷刻就是指在陶瓷上进行绘画雕刻，它和木刻、玉刻一样，都属于雕刻艺术的范畴，不同的是，其他种类的雕刻都是在天然的材料上进行加工雕刻，而瓷刻却是在上釉烧成的瓷器上进行镂刻的。 瓷刻简史 与其他种类的雕刻艺术相比，瓷刻的发展历史较短。相传最早的瓷刻起源于明末清初，人们采用钻石刻字的方法使瓷器上的文人墨迹得以保存。而历史上对于瓷刻真正有考证的记载是在乾隆年间，当时乾隆皇帝爱书成癖，尤爱在名瓷上赋诗题字，于是便命人在宫中设“造办处”，招募能工巧匠瓷刻御迹。光绪二十八年，清王朝创办工艺学堂培养出一批以朱友麟为代表的瓷刻艺术家，瓷刻艺术也在达官贵人中流传开来。 瓷刻艺术不仅发展时间短，发展的过程也非常地艰辛和缓慢。清王朝灭亡后，瓷刻艺术传入民间，民国初年刻瓷艺术一度繁荣，以朱友麟为首的瓷刻艺术发展至巅峰，但日本侵华战争开始后，由于局势动荡，瓷刻艺术于1938年后第一次瀕临消亡。新中国成立后，刻瓷艺术得到了中央政府的大力支持，北京市政府安排朱友麟，陈之光两位老艺术家在京开展恢复研究工作，瓷刻艺术暂时得以恢复。上海海派瓷刻艺术代表人物杨为义和他的学生朱榴生，为瓷刻艺术传承作出了积极贡献。 1968年，青岛的石可先生从史料中得到消息，复兴并且完善了瓷刻艺术，并将他的研究成果传承给他的弟子郑慧敏。1 9 7 5年，山东淄博开展了一场瓷刻艺术的研究和开发活动，这场研究活动中陶瓷艺术家们对瓷刻工艺进行了挖掘和研究，集天下之大成，创造了许多新的工具刀法和表现形式，把瓷刻艺术带领到了一个广泛的领域。 随着改革开放的不断深入以及人民生活水平的不断提高，中国的瓷刻艺术得到了长足的发展。瓷刻这门古老独特的艺术也越来越受到人们的喜爱和重视，成为了中国民间艺术之一绝。许多瓷刻艺术大师的刻瓷作品多次作为国礼赠送外国政要，瓷刻艺术更在国际上被誉为“陶瓷上的绣花”和“神奇的艺术”。 时代应用 一门艺术的发展，是经过长期的创作流传而形成的。它包涵或反映着一个民族的历史、政治、经济、文化、生活习惯以及所处的环境。现如今瓷刻艺术的发展大致有两个方向，一是向现实生活靠拢，把瓷刻艺术性的美结合到实用性中去。比如屏风瓷刻、文具瓷刻等。但由于瓷刻本身的艺术性较强，所以瓷刻艺术品还是以陶瓷摆件为多数，比如刻盘、刻瓶、刻板等。这些瓷刻作品多兼有把玩和装饰的作用。 早期的瓷刻作品多为风景字画、福、禄、寿、喜与和合二仙，八仙过海等传统题材。这些题材的刻瓷作品带有浓郁的中华民族特色和中国文化内涵。 随着时代的发展，瓷刻艺术作品又加入了许多现代元素和题材，最为典型的是以人物肖像为题材的瓷刻艺术作品。据笔者了解山东梁山的瓷刻艺术家张文成就主攻肖像瓷刻。他錾刻的一些中外名人和我国的世纪伟人的肖像形神兼备、栩栩如生。这些具有浓郁的时代气息的瓷刻作品极具魅力，深受观众喜爱和行家称道。他的部分作品流传到美国、德国、韩国及香港、台湾等地区，深受人们青睐。 自新石器时代以来，中华民族通过几千年历史的文化积累，创造了灿烂的东方文化。作为东方艺术文化的一支，瓷刻艺术通过不断地传承和发展，将东方神韵与时代潮流完美结合。为瓷刻艺术注入新鲜血液。使得这门古老的艺术充满活力，焕发生机。 瓷刻的个性表现 质地硬而脆，这样矛盾的属性大概也就只有陶瓷能够兼而有之了。正是陶瓷这一材料的特殊性使得瓷刻注定只能用最特别的工艺手段去加工它。也正是因为这样特别的材质和工艺，使得瓷刻拥有了最独一无二的艺术语言和风格。 由于瓷刻是“ 在陶瓷上雕刻绘画” ， 因此必然要兼有“瓷”、“刻”与“画”的多重艺术性。“瓷”当然是指被雕刻的陶瓷器皿，我们知道，几千年来陶瓷本身就作为一种工艺品收藏品出现在我们的视角中，作为一种独特的工艺品，陶瓷本身有它独立的审美视角和装饰要求，而陶瓷又是瓷刻的