藤田乔平与他的琉璃盒子.docVIP

藤田乔平与他的琉璃盒子-美术论文 藤田乔平与他的琉璃盒子 张沁莹 健康之美、谦逊之美、真诚之美、感性之美是藤田作品最令人深刻的感触。藤田作为一个工艺家，秉承了日本民艺运动中一些积极的因素，因此他的作品显得无比有生命力。在各种各样的美之中，再也没有比健康之美更能带来幸福的了。这是民众精神、心理的一剂良药，是人人得以共享，而非个人独有的美。“美的境界并不在遥远的彼岸，而必须建立在离我们很近的生活之中，最富有生气的美就在日常生活中。” The beauty of health, of humility, of sincere, of sensibility,which are the most impressive parts of his works. As a craftsman and artist, Kyohei Fujita received commands of Japan Folk Crafts movement. His works highlights the vitality, and brings happness. The beauty of health is public spirit, a medicine of soul, and it’s beauty for share.“The realm of beauty is not in the distant shore, but should be built in lives closed to us. Considering, the most lively beauty is in everyday life.” 藤田乔平（Kyohei Fujita）。1921年生于日本东京，昭和十九年东京美术学校工艺科雕金部毕业。他曾和岩田藤七（ToshichiIwata）一起研习，二十六岁进岩田琉璃工艺公司，并工作了两年。二十八岁开始成立自己的琉璃工作室。1973年，他创作了“旧蒲”为题的琉璃盒子。自此以后，藤田的名字就成了盒子，琉璃盒子。全世界惊艳的日本琉璃盒子。 一、健康之美 微透的玻璃胭脂红，隐隐看出饰盒边缘，透出深浅的红的微弱变化。饰盒上所加的色斑，红、珊瑚橙、白，恰与底色搭配得和谐又精致，深深浅浅，时远时近，这些斑纹像是流动着，跳动着，有大有小，毫不生硬，自然地让人联想到了樱花瓣、漫天飞雪。饰盒上的金箔银箔，是趁着玻璃高温柔软粘稠的时候，这么一压，一滚，便附在了表面。再随着玻璃未凝结时形状的变化形成均匀的裂纹，犹如陶瓷的开片。轻轻打开盒子，毛玻璃摩擦时发出的柔和的声音，细腻平和。透过饰盒内部的半透玻璃，还能依稀看到外部的纹理画面，那种美好不言而喻。盒子八个角都被打磨圆润，盖顶与盒底还有一丝弧度。盒子棱角上银箔的反光由于箔的开片显得含蓄。饰盒的大小适中，若是放于手中把玩，那种玻璃磨砂的触感和金箔冰凉触感的变化，以及近距离对饰盒细节的欣赏，能够感受这一切一定是一件无比美妙的事。 无论材质或工艺，藤田的琉璃盒子都传达出日本民族特有的健康之美，流露出民间艺术独有的自然之美——自然而又充满活力的美。盒子的纹饰，总能让人联想到生机勃勃，或春意盎然，或骄阳似火，或腊雪红梅。健康是自然需要的最淳朴、最正当的状态。自然是一切事物的基础。自然的力量无限广大，无限深邃。自古以来，崇拜自然的宗教从未间断是有道理的。信仰太阳、崇敬山岳是人类必然会有的情感。日本的太阳旗便是赞颂照亮大地、养育万物的太阳之体现。但藤田没有一味地模仿自然，而是希望运用材料的语言对自然法则进行重新解释,创造出“比自然更加自然的”作品。为人们带来美的器物，是藤田作为艺术家的责任。与健康相反则是病态、孱弱、忧郁、哀愁、苦闷。美的艺术不需要这些。健康的美来自自然，拥有这样的美的藤田的饰盒，与民众交融，并与社会成为一部分，也就为何如此受大众欢迎了。藤田的琉璃盒有明亮艳丽的，也有淡雅朴素的。而那些艳丽的盒子散发出的是朝气而不是贵气，若是因为藤田使用了金箔与琉璃的材质就武断地把这一系列色彩鲜艳的琉璃盒说成过于奢华或流于表面，其实是没有真正感受到这些饰盒拥有的生机。藤田作为一个工艺家，秉承了日本民艺运动中一些积极的因素，因此他的作品显得无比有生命力，若能更多地创作适应民众的——实用、诚实、自然、质朴、简洁、结实、安全、健康的作品，必定能在现在手工艺中独树一帜。在各种各样的美之中，再也没有比健康之美更能带来幸福的了。这是民众精神、心理的一剂良药，是人人得以共享，而非个人独有的美。“美的境界并不在遥远的彼岸，而必须建立在离我们很近的生活之中，最富有生气的美就在日常生活中。”（引自《工艺文化》，作者：柳宗悦） 二、谦逊之美 “饰宫”系列中朴素