《美历程》解说中华五千年艺术密码.docVIP

《美历程》解说中华五千年艺术密码 　　我虽生在无锡，却难于读懂老乡倪云林的画：近处是几棵杂树，背景是一片惨白，远处是长着稀疏草木的小洲。很久以来，我一直看不出其中的玄妙。但这些放在《美的历程》中，却是另一番情景： 　　你看，他总是几棵小树、一个毛亭、远抹平坡、半枝风竹，这里没有人物，没有动态，然而在这些极其普遍常见的简单景色中，通过精练的笔墨，却传达出闲适无奈、淡淡哀愁和一种地老天荒式的寂寞和沉默。在这种“有意无意，若淡若疏”极为简练的笔墨趣味中，构成一种思想情感的美。 　　原来这些树，这些草，这一片惨白，皆有意，皆有情。那些在很多人看来并不起眼的自然对象，在云林笔下都成了表达主观情绪意兴的手段。看来要读懂、理解我老乡的画，还需要好好补补课呢。解读画是如此，解读其他艺术也是如此。 　　《美的历程》一书的开篇说：中国还很少有专门的博物馆。你去过天安门前的中国历史博物馆吗?如果你对那段史实并不熟悉，那么，做一次美的巡礼又如何呢?而今与李先生写书时的情况有了很大的改观(依照作者编后语所示，此书完成于1979年)，博物馆各省市都有，更何况现在赶上了个好时光。全国各地的博物馆都在免费开放。一般民众能看到一些艺术珍品已不是很难的事了。 　　问题是当我们步入博物馆，我们面对早已褪了色的彩陶，面对锈蚀的青铜，面对发黄的甚至残破的书画……你能“一唱三叹”、“流连忘返”吗?我想很难，因为我们几乎是空着脑袋进去的，我们没有任何解读它们的词汇，我们没有任何与它们对话的资本。 　　如没有任何准备地进入博物馆。我们将永远走不进“艺术”，而“艺术”依然安静地躺在玻璃柜子里，我们依然飘荡在浮华的尘世，我们仅仅是“艺术”匆匆的过客。因为这种“艺术”，这种“美”是不会轻易让我们去触摸的，因为她是一种深沉的美，是积淀了千年文化的美。所以，与这些“艺术”相触，我们没有一定的准备是不行的。 　　解读历史，打开中华五千年艺术的“宝藏”需要密码，而《美的历程》就是一组这样的密码。 　　当我们一旦拥有了这样的密码，你能看到：远古器皿上的每一条线，每一个点，都变得极富生命力。你会看到先民们在劳动之余，正在大树下小河边欢快地手拉手，集体跳着舞唱着歌呢!他们的舞姿是那么的鲜明、活跃，是那么的轻盈整齐，步调一致，生意盎然，虽稚气但率直坦诚。那是一个“龙飞凤舞”的时代。 　　当我们一旦拥有了这样的密码，本来离奇、怪异的马王堆帛画，在我们面前展示的是一个“充满了幻想、神话、巫术观念，充满了奇禽异兽的神秘符号、象征的浪漫世界”；是一个想象混沌而丰富、情感热烈而粗豪的浪漫世界；是一个“神话一历史一现实”合而为一的真正五彩浪漫的艺术世界。 　　当我们一旦拥有了这样的密码，中国的山水画才能让我们“可游、可居”，而不是简单地满足于人们的“可望、可行”。因为中国的山水画并不采用西方的透视法来观察描摹事物，它不固定一个视角，它的视点是移动的，可以站在山脚来看景物，也可以站在山腰。同样可以站在山顶，甚至山背来看景物。这样，中国的山水画场面更宏大，景致更丰富。中国的山水画也不重视诸如光线、阴影色彩的变化，而是重视不变的稳定的本质特征。“看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也”，给人的不再是一时一景的片刻感受，而是一种比较长久的自然环境和生活境地的真实场景，这场景把人生活的环境、理想的场所、心灵的寄所融为了一体。 　　这组密码，同样也可以帮我们打开五千年的文学宝藏。作者笔下的《离骚》更为动人心魄，更具浪漫情怀：美人香草，百亩芝兰，芰荷芙蓉，芳泽衣裳，望舒飞廉，巫咸夕降，流沙毒水，八龙婉婉……这是一个多么鲜艳又深沉的想象和情感的缤纷世界!《离骚》把最为生动鲜艳、只有在原始神话中才能出现的那种无羁而多义的浪漫想象，与最为炽热深沉、只有在理性觉醒时刻才能有的个体人格和情操，最完美地融化成一个有机整体。屈原是如此，陶潜、李白、杜甫、苏轼、曹雪芹……在作者笔下都有精彩的解读。 　　这组密码，也是解开几千年来影响中国的哲学思想的法宝。以孔子为代表的儒家学说，以庄子为代表的道家，对立与补充，儒道互补，是几千年中国思想的一条基本线索。 　　《美的历程》，更为我们认识不同时期的艺术作品提供了不同的密码。每一个时代的艺术都有自己不同的美学特征，我们掌握了这些特征，就可轻松地理解这些作品。我一直以来不能理解原始器皿上广泛出现的鱼纹及“人脸蛇身”，后来《美的历程》告诉我，这是图腾，是原始人的精神偶像，这是一个时代特有的标志。青铜，那冷漠的绿光，让人不寒而栗。但作者认为：在这看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的历史力量。当时社会必须通过这种血与火的凶残、野蛮、压制、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。正是这超人的历史力量构成了青铜艺术狞厉美的本质。汉代艺术基本的美学特征是“气势”与“古拙