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张元 胶片是用来抚摸和感受 　　电影圈里有不少胶片摄影家，导演张元便是经常被提起的一位。无论是黑白柯达、苏联胶卷、爱克发还是国产乐凯和保定胶卷，都曾给他的影像作品带来过许多值得玩味的画面细节。对于电影胶片，他也心存留念，尽管在正处于后期的新作《有种》里，张元还是使用了高清数字技术。“你用什么纸张不重要，用什么鹅毛笔不重要，用圆珠笔也可以，重要的是最终你需要写什么。伟大的摄影师是用光写作的，所以我觉得摄影师千万不要为技术所困，这实际上是没有意义的，第一要考虑的反而是你想表达什么。” 　　20年前的高清体验 　　两年前，张元在尤伦斯举办的一场名为《有种》的影展（与眼下制作新片同名）里，将其影片中的角色囊入胶片摄影的世界中。明与暗的对比、魅惑感强烈的布光、过度层次细腻的灰度，一切都让参观者重新认识了这位摄影专业出身的导演。而此时的他却极力地想传递出数码替代胶片这种历史进程的不可逆性，尽管每当回想起与胶片的初次结缘，他可爱的一面以及对这位老朋友的依赖，便会非常自然的流露出来。 　　“因为我在上电影学院之前没有专业学过摄影。要知道我们那时候如果不是专业学这个的话，就没有一个非常好的条件。胶片摄影不像数码相机可以随时看到结果，你必须清楚成像的原理才能掌握光圈和快门的搭配，才能拍出至少像样的画面，更不用说进行创作。而普通玩玩，如果你仅仅是拍摄完以后拿给别人冲洗，我觉得这对摄影来说是没有意义的。” 　　而学摄影的动机，张元承认是受到第五代导演的影响。那个时候，《黄土地》已经推出，然后《一个八个》也出来了，他觉得这种摄影的力量和形式感，对一部电影有着强烈的控制力。“再一个就是我从小就学习绘画，对文学感兴趣，然后开始对电影感兴趣，就觉得电影对于自己来说是一个表达最有力量的载体。”而在北京电影学院上大二的时候，一家美国公司拿来一套数字设备，另一边则是用胶片拍的相同画面进行对比。那是1986年，除了班上仅有的有一两个眼力极好的同学，对张元来说，两种画质根本没有什么区别。 　　“然后到了20世纪90年代，像索尼、佳能这种日本小DV的高清技术已经实现，再到后来真正立体实现是在近几年的RED ONE和艾丽莎这种高清摄像机，一下子大家就发现，完全没必要使用胶片，”张元说道。 　　胶片不是处女 　　胶片对于许多摄影师而言，意味着作品灵魂的载体，意味着一种情怀。而在张元看来，它只是很实用的、富有生命力的工具。他不太习惯赋予胶片玄乎其玄的价值观，反而更喜欢实在地感受每一种胶片的细微差别。 　　“毫无疑问，在创作过程中，柯达的胶片在成像方面是最饱满的，它不偏色。然后描绘自然的能力，还有它的感光度，以及整个胶片的素质毫无疑问是最好的。在拍电影时也是。我最早拍《妈妈》用的是保定胶片，还有乐凯胶片。除了过期的柯达黑白胶片，还有当年在北京用德国的爱克发。当时杜可风是爱克发的代表，都是他从香港一卷一卷给我背过来的。这种胶片实际上是非常漂亮的，但因为过早消失，最后也没有引起大家的关注。” 　　除了爱克发，张元也用过许多俄罗斯胶片，它们普遍色彩相对阴郁，和欧洲古典油画的色彩不谋而合。在拍摄过程中，胶片慢慢地反客为主给导演形成了一种调子，甚至牵着人走，对张元来说，这就是胶片的魅力。他对自己使用过的每一种胶卷都如数家珍，他认为这些工具的细微差别都很有意思，“后来当然也用过富士胶片，但是富士的比较轻薄，色彩非常艳丽，胶片的片基也比较薄，很容易划伤。现在回想起来，就是很大众很低廉的那种质感。” 　　很自然地，我们聊到数码时代“摄影师”们的固定流程：数码单反出素材，然后大幅度地修片，他们甚至没有见到过胶片。张元觉得这有些遗憾。 　　“你这么爱这个东西，可却连摸都没摸过它，还让它保持一个处女状态，这个听起来特别可惜。因为这个东西没有那么圣洁，你去玩弄它一下，去摸一摸它，感受一下它，我觉得非常有必要。它的必要在于就是你能体会到它整个层次，为什么我们在电影学院需要两年时间去学习胶片的原理，我倒挺感谢这两年的时光，那个教材也是电影学院的教师自己来编的。他给了你特别充分的理由去学习曝光曲线，学习暗度层次。就像你学习绘画一样，你不去面对一个人物，面对一个石膏，或者面对一个人体，去发现这个高光和这种灰部之间的关系，你怎么能真正的看透人物的立体是怎么表现，透视是怎么表现？” 　　柯达消失必然 　　摄影集《有种》中的所有照片都使用柯达胶片完成，因为胶片特有的柔韧度。在张元眼里，高清画面有一个最让人痛苦的东西，就是因为它清晰度太高了，以至于用非常好的镜头进行虚化，整个画面还是会刻意地将一些本该隐去的元素表现出来。然而现在，这家公司几乎就要退出历史舞台。 　　不过作为一名胶片爱好者，张元并没有太多遗憾和埋怨的地方。“这实际上是一个必然，我也想强调，就是好的摄影师不见得都是真正全用