当代艺术和一线品牌“关系学”.docVIP

当代艺术和一线品牌“关系学” 　　 　　近日， 一个名为“关系”的艺术展在今日美术馆展出，包括向京、蒋志、邱志杰在内的13位艺术家参展，庞大的装置作品占据了三个展馆。看上去这是个普通的当代艺术展览，不同的是，这个展览的全部支出是由摩根大通这个看似与艺术没有关系的公司来支付的。 　　今日美术馆作为中国加入WTO后第一个按照国际美术馆规范建设和运营的纯民间美术馆，是如何游走于艺术与品牌之间，用“赞助”支撑“展览”，维持纯学术的经营，馆长张子康给出解答。 　　 　　赞助艺术，无回报，但有边界 　　李多钰：在美术馆的运营中，赞助是很重要的资金来源，这背后的运营机制是怎样的？好像对方也得不到太多实质上的回报。 　　张子康：我想从企业的角度来看，有社会责任感才能做好企业，光自己赚钱，不为社会做好事，做不成一线品牌。企业如果想提高整体素质，建??品牌价值，必须要有前瞻性。首先很多顶级品牌自身就有赞助艺术的计划和战略，比如像万宝龙、爱马仕，确实出于社会责任。第二点就是，赞助展出的这种艺术文化可以给企业注入创造力。比如像爱马仕的丝巾，永远和大牌艺术家合作，让他们进入产品设计，推动产品生产。这样提高了产品的文化含量，卖得也好。品牌可以通过和当代美术馆的互动，利用文化资源，接触到世界上最好的当代艺术家，进行产品创新。 　　李多钰：美术馆的赞助商大都是顶级品牌，这会不会带来一种精英化的审美倾向，屏蔽掉一些艺术类型？ 　　张子康：美术馆确实有普及的义务，但艺术由精英推动和老百姓推动是不一样的。艺术，尤其是学术性很强的部分，必须先要精英化，才能去推动。要让精英先认知，接受，再推动到整个社会。 　　李多钰：可不可以这样理解，精英推动是希望把艺术放到某种高度，然后被大众仰望，让他们意识到这是需要追求的？ 　　张子康：对，美术馆是建立高度的，不是为了迎合老百姓。精英推动，引起文化界的讨论，然后再扩散到全社会，把人们的创造性激发出来。 　　李多钰：那么这也为赞助商设立了门槛，从现在来看都是国际上的顶级品牌。到底有没有中国企业愿意持续地赞助艺术呢？ 　　张子康：有国内的企业，但确实比较少。之前曾有一家国内企业说保证赞助你，数字都说出来了。离展览一个月了，他说不行了。国内企业在文化上没有战略发展，短线行为比较强。这就导致认知的差距。老板突然有别的项目，钱就没法保障了，随机性特别强。而且国内企业经常会提出一些超过边界的条件，比如他赞助一千万，问能不能给他一张画。这是完全不了解美术馆才会提出的要求，不要和美术馆做生意，给你一张画，也许不值多少钱，但是这打破了美术馆的经营规范，不是操作问题，而是原则问题。我打破了这个原则，以后国外的赞助商怎么赞助啊？ 　　我们现在这些赞助商，运作的理念和品牌思想就要有个高度，能接受创新，顶级的企业才有顶级的艺术思想，相对来说文化认知涵养要高一些。 　　李多钰：你刚才也谈到赞助的“边界”，那一般品牌赞助的时候，什么样的反馈是在边界之内的？ 　　张子康：主要还是广告，这就是美术馆的模式。当然企业可以利用这块资源和自己的广告结合。企业赞助方看中的还是展览本身的质量，像这次展览是摩根大通自己找过来的。之前摩根大通考察了我们2年，单纯找他也没有用。必须有一个长期的联系，让他们看展，交流。 　　 　　美术馆应该保持非营利 　　李多钰：你最早是做出版的，机缘巧合做了今日美术馆的馆长，现在在美术馆的商业运作上如鱼得水，这和你之前的经历有什么联系吗？ 　　张子康：我想和做出版有很大关系，当然我以前也做过一些小公司。对我来说，没有找过工作，都是让我干什么就干什么。这样的机会通常都是挑战，一般人不愿意去。但通过努力的认知和学习，自己会有很大的提升。 　　我最早在出版社是搞设计的，后来编图书，就要考虑市场，要把书卖出去，大家能接受，把文化推广变成商业行为。做的全是市场图书，卖不出去就完不成任务。就这样形成了我的经营观念，我是1999年到北京，当时河北教育出版社是第一家进入北京的外地出版集团。出版社给了10万块钱，就我一个人，当时做了很多有影响力的艺术图书。 　　我做美术馆一直是兼职，最开始是想放大出版资源，因为出版进入转型期。虽然当时纸媒体还在上升期，但我就意识到以后肯定不行。等我到了美术馆之后，发现艺术界的事儿更多。艺术可以拉近人与人之间的距离。 　　李多钰：马上发现比出版还有意思？能不能举一些具体的对你触动很大的事情？ 　　张子康：做“画妆”这个展览的时候，范迪安给我策展。我发现他设计的空间，艺术家创造出的东西，是通过出版达不到的。你得去布展，做完这个展览之后，也会带来新的挑战。 　　李多钰：其实前期挑选艺术家，策划展览的概念等工作，也就是一个主编的工作。 　　张子康：对。有的时候把两个生活中很不对眼的艺