论莫扎特《A大调第23钢琴协奏曲》(K.488)演奏风格.docVIP

论莫扎特《A大调第23钢琴协奏曲》(K.488)演奏风格 　　摘要：莫扎特这位稀世的音乐天才，在他短暂的35年生涯中创作了大量的音乐作品，他那欢快、明亮、典雅的音乐风格对后来的音乐家产生重大的影响。莫扎特是维也纳古典乐派的重要代表人物之一。钢琴协奏曲是莫扎特整个音乐创作中贡献最为突出的一大体裁，与他的歌剧和交响曲并驾齐驱。本文以莫扎特《A大调第23钢琴协奏曲》(K.488)作品为主体，从演奏的速度、力度、触键、节奏、踏板以及旋律等方面入手，对这首作品的演奏风格进行分析，希望能对莫扎特的音乐以及他的思想有更深一层的领悟。 　　关键词：莫扎特；A大调；钢琴协奏曲；演奏风格 　　绪论 　　奥地利作曲家、演奏家、指挥家沃尔夫冈?阿玛德乌斯?莫扎特(WoIfgang?Amadeus?Mozart)1756年生于萨尔茨堡，六岁起就开始在欧洲各地巡回演出。在此期间他耳濡目染各地音乐风情并与当时众多知名音乐家广泛接触，使他迅速成长为一名伟大的音乐家同时也让世界认识了这位音乐天才。作为维也纳古典乐派的代表人物，他的创作对整个欧洲音乐的发展起到巨大的作用。莫扎特生平创作了700多部作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、安魂曲及奏鸣曲、室内乐、宗教乐等音乐作品。其中歌剧、交响曲、协奏曲是莫扎特音乐创作上贡献最为突出的三大体裁。尤其是他的钢琴协奏曲在巴洛克协奏曲的基础上更加完善了这种体裁的形式，也更加强调了独奏乐器的地位，使之具有与交响乐同样深刻的意义，这些成就使他成为近代协奏曲形式的创始人。 　　莫扎特以前的巴洛克时期，协奏曲主要以音色、速度、韵律协调为主的合奏。当时的古典钢琴曲只具备了一些协奏曲的特征，但是尚且缺乏交响乐的演奏特点，因此没有一个固定的演奏模式。莫扎特率先确定了古典音乐的模式，其韵律中还包含着交响乐的演奏风格，并采用对比并置的套曲结构，一般分快、慢、快三个乐章演奏。创作的特点是第一章采用奏鸣曲式，并确定“双呈示部”，第一呈示部由乐队奏出并在主调上结束，第二呈示部由钢琴和乐队一起演奏并在属调或关系调上结束。进入再现部的结束终止式时，乐队以主四六和弦进入到钢琴独奏的华彩乐段(Cadenza)，最后以合奏结束第一乐章。第二章是咏叹调式的抒情乐章，第三章情绪更为热烈，速度欢快，常采用回旋曲或回旋奏鸣曲式。 　　这首A大调协奏曲是莫扎特的巅峰之作，于1784年动笔，1786年完成创作。1786这一年也是作曲家创作的最成熟时期，除此之外还创作的作品包括《“布拉格”交响曲》K504，一首圆号协奏曲及弦乐四重奏，钢琴四重奏和三重奏，以及单簧管三重奏。还有一部非常重要的歌剧《费加罗的婚礼》。这些作品之间存在着相互影响，相互交错的关系，因此要想真正理解把握这首协奏曲的演奏风格，不仅要掌握好各种演奏要素同时还必须与他的其它创作联系起来。 　　本论 　　一、《A大调第23钢琴协奏曲》(K.488)曲式的结构与演奏提示 　　(一)第一乐章：快板、A大调、4／4拍、奏鸣曲式 　　呈示部I(第1－66小节)：首先以弦乐演奏拉开了乐章的序幕，主旋律为A大调温文尔雅舒缓而流畅。在主题音乐模式下缓缓引入木管的旋律，之后弦乐进入，连接部的材料包括附点式的节奏型都是主部主题的延伸，美丽流畅的陈述后进而引出具有歌唱又略带沉思的副部主题。结束部音乐充满了欢快的情绪直到最后结束在A大调的主和弦上，乐队休息一拍后钢琴准备进入。 　　呈示部Ⅱ(第67―143小节)：这段旋律转为E大调，钢琴进入主题，要注意运用歌唱性的触键。第二句富有跳跃感，旋律显得十分活跃可爱，弹奏时要注意均匀有颗粒型和透明饱满的音色。乐队进入连接部，钢琴与管弦乐队交相呼应使音乐充满动力。副部主题，也要弹的很歌唱。紧接着有5个相同的B音，演奏时要依据节拍位置，在重拍上弹的深一些，不要一味的用力。结束部情绪逐渐高涨。 　　展开部(第143－197小节)：先由弦乐奏出7小节的一段E大调旋律后钢琴进入音乐进行到展开部。随后引入部分结束材料并终止在E大调主和弦上。音乐进行到展开部的本体部分并进入属准备直到最后终止在A大调的主和弦上。 　　再现部(第198―298小节)：主部主题由第一小提琴和木管演奏，钢琴加以装饰地进行反复。连接部更强调了钢琴与乐队之间的对话并在这里结束在A大调的主和弦上。之后钢琴在A大调上奏出副部主题，音乐材料又回到先前的那段旋律，此时由钢琴奏出之后木管承接下去。华彩段之前由乐队进行演奏并为华彩乐段做好铺垫。 　　华彩乐段(第299－314小节)：华彩段落也是莫扎特协奏曲的一个特点，这首协奏曲的华彩段是作者亲自为演奏者发挥技巧而创作的。结束部乐队以16小节的全奏结束了第一乐章。 　　(二)第二乐章：柔板、升f小调、6／8拍、复三部曲式。 　　这是莫扎特所有作品中唯一一次使用升f