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赣南采茶戏艺术风格与传承创新 　　内容提要　赣南采茶戏历史悠久，具有浓郁的乡土气息和客家特色。本文重点探讨了赣南采荼戏“载歌载舞、轻松活泼、幽默风趣”的风格，提出了如何在市场经济条件下传承与创新赣南采荼戏的思路与对策。 　　关键词　赣南采荼戏；艺术风格；传承与创新 　　作者简介　王婷(1972－)，女，赣南教育学院音乐系讲师；(江西赣州 341000)徐灵(1982－)，女，南昌大学艺术学院助教。(江西南昌 330031) 　　 　　赣南，有着约占江西四分之一的国土面积，近4万平方公里的沃土蕴藏着丰富的客家文化。数百年乃至近千年的历史沉淀使赣南采茶戏这珍贵的文化遗产时隐时现，随着时间的推移她们还在继续沉淀或正在消失。因而传承与创新这些文化成为我们当代赣南人不可忽视的历史责任。 　　 　　一、赣南采茶戏的起源 　　 　　赣南采茶戏是著名的客家戏，它源于赣南一些地方的民间歌舞采茶灯。明代中后期逐步发展成为“茶灯戏”。早在明万历年间，《插秧采茶歌》已进入了绅吏的“大雅之堂”。此后，粤东的采茶灯传人赣南，并与九龙茶区民间灯彩结合，演变成有简单情节与人物歌舞动作结合的采茶小戏《姐妹摘茶》。到清初时便创造形成了有简单情节，以大姐、二姐、茶童三个人物角色表演的最早赣南采茶戏――三角班。继而发展到有十三场、四十多折、十余人演出的《九龙山摘茶》等茶灯戏剧，采茶灯演变成了赣南采茶戏。采茶戏源于劳动人民，有着深厚的民众基础，这种由民间歌舞发展而成的戏种，具有浓厚的生活气息，鲜明的地方特色，以及欢快的载歌载舞的演出形式。它发展很快，迅速向外传播成为赣中、赣东、湘中、闽西、闽北、粤东、粤北及广西一带的流行戏剧。 　　 　　二、赣南采茶戏的风格特点 　　 　　1　赣南采茶戏是赣南的代表性剧种之一，是赣南文化在戏剧方面的集中表现。她的传统剧目有82种，分灯戏和杂套戏二大类，灯戏“即茶灯戏”，代表剧目是《九龙山摘茶》；杂套戏的代表剧目是以《反情》、《卖杂货》、《上广东》、《大劝夫》组成的“四大金刚”和以《?妹子》、《补皮鞋》、《钓拐》、《老少配》组成的“四小金刚”。1979年传统剧目《茶童戏主》由上海人民电影制片厂摄制搬上银屏，蜚声全国。其中《试妻》获1992年文化部艺术局全国戏剧小品比赛二等奖。大型赣南采茶戏《山歌情》1994年获文化部第四届文华大奖，中宣部“五个一”工程奖，赣南采茶戏已经成为赣南客家最有特色的地方剧种。 　　2　赣南采茶戏，载歌栽舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，她的舞蹈形态组合有三大部分。一是丑中见美的矮子步；二是风韵独特的单袖简；三是优美动人的扇子花，俗称赣南采茶戏的“三绝”。其中“矮子步”这一艺术形象主要提炼于生活，有高桩、中桩、矮桩之分，具有很强的艺术表现力。另外，单水袖的动作也非常丰富，表演时有“摆动像狗尾，站势吊马腿，游走像蛇过，龙头又凤尾”之艺诀。而赣南采茶戏的另一绝――优美动人的扇子花更是将人们的生产生活表现得淋漓尽致。彩扇，它可以拟作任何生活生产工具，是助情之物，表演起来夸张得体，给人以丰富的想象，如“龙头凤尾”轻松活泼，“水漂漂”连滑步一气呵成，给人积极向上的感觉。 　　3　赣南采荼戏的音乐根据其来源、风格、弦路、调式、使用情况等，已分成“三腔一调”，即“茶腔”、“灯腔”、“路腔”、“杂调”四类。其中，茶腔是赣南采茶戏音乐中最主要的腔类，其过门、间奏音乐中的打击乐，最具赣南采茶戏剧种的音乐特征，并用客家方言演唱，唱腔中衬词甚多，显得别具一格。 　　 　　三、赣南采茶戏的艺术价值 　　 　　赣南采茶戏形成于明末清初，迄今有400多年历史，具有浓郁的乡土气息和客家特色，唱腔优美动听、语言诙谐幽默，被田汉誉为“中国戏曲百花园中的一朵奇葩”。先后辐射传播到赣、闽、粤、桂、及港、台等客家人聚居的区域，成为凝聚客家民系，团结客家乡亲的艺术纽带，成为研究客家语言，民俗族群生存状态的活化石。无论是从地方戏曲艺术，还是从客家文化、客家语言，客家人文的角度来看，都具有不可代替的研究和保护价值。 　　其次，采茶戏还是茶文化在戏曲领域派生或戏曲文化吸收茶叶文化形成的一种灿烂文化内容。大家知道，因不少剧作家、演员、观众都喜好饮茶，在早期的戏院或剧场，其收入是以卖茶为主，演戏是为娱乐茶客和吸引茶客服务的。所以，有人也形象地称：“戏曲是我国用茶汁浇灌起来的一门艺术。”另外，茶叶的生产、贸易和消费，已成为社会生产、社会文化和社会生活的一个重要方面，自然，也就不可能不被戏剧所吸收和反映。所以说，如果没有采茶和其他茶事劳动，也就不会有采茶的歌和舞；如果没有采茶歌、采茶舞，也就不会有广泛流行于我国南方许多省区的采茶戏。 　　如今，赣南采茶戏已列入首批国家级非物质文化遗产，其最重要的依据之一是它具有悠久的历史。另外，