敦煌舞元素练习与风格训练在教学中作用.docVIP

敦煌舞元素练习与风格训练在教学中作用 　　 [摘要] 敦煌壁画虽然在不同时期有不同特色，但不同时期不同特色的敦煌壁画舞姿却有一种共同的基本格调，敦煌壁画中的这种共同之处，便形成了敦煌舞独具特色的舞蹈风格。敦煌舞是一门风格性训练课，在训练内容上由易到难，由简到繁，由单一训练到综合训练。元素训练是形成敦煌舞风格的核心。敦煌舞的特殊风格可以用形、神、韵、律四个方面来概括。 　　[关键词] 敦煌壁画 敦煌舞 元素训练 风格训练 　　 　　敦煌莫高窟瑰丽雄伟的石窟艺术是中华民族精神文化的结晶，凝聚着中华民族伟大的艺术创造精神。莫高窟壁画涵盖了自16国至魏晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元以来历经十个朝代，绵延千余年的历史，展现了不同历史时期、不同地域特色，各具不同色彩的乐舞艺术。敦煌壁画虽然在不同时期有不同特色，但不同时期不同特色的敦煌壁画舞姿又有一种共同的基本格调，敦煌壁画中的这种共同之处，形成了敦煌舞自身的风格。在舞蹈家们的不懈努力下，敦煌舞蹈走出壁画，舞出敦煌从静态的壁画艺术转化为动态的舞蹈。敦煌舞蹈的复活及其训练体系的形成，继承和弘扬了中华民族精神，是一种了不起的艺术创造。随着敦煌舞的不断发展，以其独特的艺术风格和突出的审美特征正在日益受到国内外同仁和广大群众的认可与喜爱。 　　敦煌舞作为一个舞蹈流派，如果要长久地保持其艺术魅力，在教学中就必须注意两个问题：一是如何“保真”。即最大限度地保持和精准掌握敦煌舞的风格，独特风格正是其魅力所在；二是发展。我们说敦煌舞来源于壁画，但不能拘泥于壁画，要不断创新，不断寻求突破和升华，注入新的活力。当然，作为教学训练，如何做到“精准”，首先是要把握“元素”练习。 　　高金荣教授所著的《敦煌舞教程》中明确指出：敦煌舞是一门风格性训练课。在训练内容上由易到难，由简到繁，由单一训练到综合训练。训练首先从元素入手――呼吸、眼神，肋、胯、膝，曲线。元素训练是形成敦煌舞风格的核心。元素练习能从身心掌握准确，运用到舞姿中，即能对复杂的敦煌舞风格的把握得心应手。 　　一???敦煌舞的三段元素训练 　　1.呼吸、眼神 　　呼吸和眼神是构成敦煌舞一切内涵的气蕴、神采、气质、意念的内部韵律。开始呼吸和眼神时分开来训练的，眼神没有归纳在呼吸组合中，后来将二者融为一体，更为科学、统一。呼吸在动作中起主导和枢纽的作用。呼吸的起动点在胸部，连贯而有顿挫，即吸――延续。先小口吸气上提，接着吸气带动身体上升，像突然嗅到花香一样延伸，升至顶点形成瞬间相对静止的状态，然后将胸腔之气舒缓地吐出三分，延续下沉吐气，降至松弛。呼吸中强调直立上升，顿挫而连贯，这一点在教学中看似简单，想做到却不容易。可以通过芭蕾教学的把杆站立训练中对后背直立的要求来启发学生，就是不能把呼吸的过程做成像鱼钩一样。深沉的呼吸展示出发自内心的一种平和、深情、沉稳的情感，表现一种秀丽端庄、清逸脱俗的气质，洋溢出和谐、安详、肃穆的氛围。与深沉的呼吸相配合是一种端庄、含蓄、善良、慈祥的眼神。呼吸训练还有一种快速短促的呼吸，欢快跳跃、刚健有力。与快速的呼吸相配合是一种活泼跳跃，灵动率真的眼神。呼吸和眼神在训练中一定要紧密结合。 　　2.肋、胯、膝 　　肋、胯、膝形成了敦煌舞姿的S形和直角三位体态，什么是三位体？即：由肋、胯、膝向不同的方向移动而形成了三位体式。肋的训练难点在于学习者容易连动胯的动作过于大，正确的做法应明确肋为主导动作，腰被牵动，保持胯的稳定；胯的训练应保持肩的平行，肋、腰被带动。明确胯的松动和推动的主动性，并要注意强调坐胯与立胯的区别；膝的训练要保持腰和胯的稳定，推动膝的灵活环动，不能连动肋与胯一起晃动。通过肋、胯、膝的元素训练，能够提高学生灵活自如的使用身体三大部位德支配能力。 　　3．曲线 　　体的曲线是敦煌舞一个十分显著的外部特征。说到敦煌舞的曲线，得到最多的答案是“S”形三道弯，其实，敦煌舞的肢体曲线还有很多，总的先归纳为六种：“S”形柔和小曲线，是在松胯基础上形成的富有阴柔之美的曲线，这种曲线一定要强调圆润柔和；“S”形大曲线，是通过下沉、冲肋、出胯形成肢体S形三道弯大曲线；直角三位体“Z”形曲线，是在立胯基础上推跨、冲肋形成富有阳刚之气的直角曲线；四道弯曲线，是在“S”形三道弯基础上进而扩展延伸，提胯冲肋低头侧抬腿形成的；五道弯曲线，是在四道弯基础上调整头的角度（歪头）而形成的；拧身曲线，即转身下沉形成拧身起伏的一种螺旋式的舞姿曲线，升降要像拧麻花一样。多曲线的肢体来源于壁画舞姿，如：敦煌莫高窟第297窟中《树荫下的供养人》的舞蹈就十分明显。由此可见，敦煌舞元素训练的每一节练习都是有依据的，各种曲线的每个动作都有严格细致的训练，它们之间又有着内在的有机联系。没有经过敦煌舞正规训练的舞者，尽管也运用敦煌舞姿但是动