浅谈“芭蕾舞是一门残酷艺术”.docVIP

浅谈“芭蕾舞是一门残酷艺术” 　　 [摘要]：芭蕾舞是舞蹈种类中的一种，要具有很高的身体素质与心理素质，故对芭蕾舞者的先天“条件”与后天“能力”、“技术”提出了苛刻的近似残酷的审美标准，舞台上瞬间的美丽是用大量的汗水与泪水换来的，故“芭蕾舞是一门残酷的艺术”。 　　[关键词]：舞蹈教学 芭蕾舞 审美标准 　　芭蕾舞是高雅的、优美的、迷人的，殊不知在它的学习与训练过程中是何等的艰辛。有人为它着迷，有人为它奉献一生，还有的人为它望而止步。芭蕾舞是舞蹈种类中的一种，是“人体动作的艺术”，既是肉体的又是精神的，其最高境界是肉体与精神的完美合一，即形神兼备。具有很高的身体素质与心理素质，对芭蕾舞者的先天“条件”与后天“能力”和“技术”提出了苛刻的近似残酷的审美标准：“三长一小一个高、20公分顶重要、开、绷、直、立爹妈给、轻、高、快、稳师傅教。”芭蕾舞者在自身条件的基础上，通过刻苦练习才能成为一个真正的芭蕾舞者。俗话说“台上三分钟，台下十年功”，舞台上瞬间的美丽是用大量的汗水与泪水换来的，背后的艰辛只有芭蕾舞者自己知道，故“芭蕾舞是一门残酷的艺术”。 　　一、“先天的条件”是芭蕾舞者在芭蕾舞发展上具备的首要前提 　　首先，“三长一小一个高”，是古典芭蕾舞者身体条件应该达到的苛刻要求。“三长”指胳膊长、腿长、脖子长；“一小”指“小脑袋”，为保持身体的平衡而提出的苛刻要求，修长、纤细、重心很高的肢体上是个大的脑袋，稳定性就会较差，尤其是在旋转时容易找不到平衡点而转不起来，可是在芭蕾舞中旋转是多种多样，更谈不上“美”了；“一个高”指“高脚背”，也就是高高的向前鼓出脚弓，有人认为这是不好看的，可在芭蕾舞中恰恰需要脚弓。在芭蕾舞中会频繁地使半脚尖和全脚尖的起落变换，脚背高的舞者就容易完成，芭蕾舞鞋前面就有一点小平头，要能使整个身体的重心都能在那一点小平头上保持平衡，随心所欲、游刃有余。故芭蕾艺术对脚趾提出了苛刻要求：大拇趾、二拇趾和中趾一样长，接触面多了一点，疼痛感就减少了一点，身体的重心就容易找到，在不停的??脚尖和全脚尖的起落变换中就会运用自如得心。好多人初学者因为脚背的问题立不起来，甚至而扭伤了。早期芭蕾被誉为“足尖舞”可见脚尖的作用，这个要求能使整个重心的力量落在脚尖时减少困难度，从容的、优美的完成高雅的具有贵族气质的芭蕾舞的表演。 　　其次，“20公分顶重要”，要求芭蕾舞者的腿部要比躯干长20公分。腿部的长度是从踝足的后跟到臀部，躯干的长度是从尾椎到胸椎的最上一节；腿部要长出20公分。芭蕾舞的许多动作都是靠腿部完成的，修长美腿瞬间的出奇意外的抬起与打开，会让观众为之惊叹。从“距离即美”的古典美学而言，腿部若不够修长，VIP观众多是坐在楼下前排，都是在仰视的角度上欣赏芭蕾舞，就会感到“大腿如林”；而楼上观众是在俯视的角度上欣赏芭蕾舞，则会看到成群的侏儒在表演，何谈轻盈飘逸之美。 　　“开、绷、直、立爹妈给”，这是芭蕾舞者的遗传基因给与的。“开”指踝、膝、胯、胸、肩，天生就具有一定的开度，尤其是“胯”后天再练，会让人在接受难以忍受的痛痛感后依然进步很小。“开”是其他条件的前提；“绷”指舞者的脚部动作是在绷起“脚背”基础上完成的，要使舞蹈动作干净利索首先要“绷”脚背；“直”指舞者不要有大膝盖即膝盖不要突出，使腿脚的线条流畅优美；“立”指舞者的身体无论是坐或立，躯干都处于垂直状态，给人以挺拔向上的感觉，给人以高雅的贵族气息。 　　由于芭蕾舞对先天的身体条件提出了严格的要求，有些喜爱芭蕾舞的身体条件不理想的，就只能是喜爱，而不能成为真正的舞者，就因为是所谓的“条件”把一些酷爱芭蕾舞的人拒之门外，不能成为芭蕾舞演员而永久的遗憾。总之“芭蕾舞是一门残酷的艺术”。 　　二、“能力”和“技术”是芭蕾舞者后天发展具备的素质 　　“轻、高、快、稳师傅教”，芭蕾舞者在老师的辛勤培育下，在通过科学和艰苦的训练后能完成各种技巧，而形成的“后天的能力”。“轻”是舞者要以轻字为美，不能为了跳得高而牺牲“轻”，把“落地无声”变成了“落地有坑”，破坏了芭蕾轻盈飘逸之美。体重是芭蕾舞者最忌讳、最提心吊胆的，饮食是他们每天都关心的问题；“高”与“轻”是因果关系，而这是密切关联、相辅相成的。便没有芭蕾舞者和芭蕾舞超凡脱俗的境界之美；“快”是舞者的动作要快，速度越快，难度则越大，如：打击。“稳”是最重要的，无论跳得多“高”、落地多“轻”、转得多“快”，如果落地不“稳”，舞蹈还何有美感之说。 　　总之，芭蕾舞是通过艰苦的训练，把人的自然身体条件改变成艺术化的形态。人的形体不是一天两天就能改变的，身体从不直到直，从跳不起来到跳起来，没有天长日久的刻苦训练是无法实现的。如幼高师舞蹈专业的学生，进校时舞蹈条件具备，舞蹈能力较差，通过五年的刻苦训练，每天练早、晚功，还