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美术教学中小学生创造性思维培养 　　美国马克斯韦尔?莫尔兹在《人生的支柱》一书中指出：创造性思维是宇宙间最伟大的力量。就人类文明的发展史而言，每一次质的飞跃无不始于“创新”二字，没有创造性思维，人类也许还在茹毛饮血、混迹于禽兽中间。因此，创造性思维的培养理所当然的成为现代教育的核心。 　　那么，如何在小学美术教学中，培养学生的创造性思维呢？ 　　 　　一、美术教学中审美的创造性思维的培养 　　 　　审美教育是美术教育永恒不变的主题，教师应充分发挥其陶冶情感的功能，培养学生健康向上的审美情趣，尤其是与众不同的审美眼光，教师应鼓励学生大胆地讲出自己的想法，培养学生求异思维的能力，在教学过程中，教师可尝试以下的教学方法。 　　1.分组讨论法 　　教师首先要营造一个宽松活跃的学习氛围，其次是了解每个同学的想法，最后让小组代表总结归纳?? 　　如苏教版小学美术第六册中的《装饰画》一课，其中有一张范画， 教师提出讨论题：这张画所表现的是什么内容？你认为最美在什么地方？学生分组展开讨论，有学生说是深秋傍晚小鸟归巢的景象、最美的是火红的天空，有的说是清晨小鸟刚刚“起床”在锻炼，还有的说最美的是大树，因为它像一张网，把小鸟、天空、太阳联系在一起……各抒已见，讨论结束，小组代表总结组员见解。结论本身并不重要，重要的是通过这一活动，学生大胆地思维，并用语言把自己的观点组织起来，并表达出来，积极主动地参与到同一问题的创造性思维中。 　　2.情境假设法 　　提到小学生的摹仿性比较强，依赖性较大，这些影响了他们的创造思维，如果教师简单的要求他们完成一次作业，他们往往会按照课本上的范例复制一张，常此以往，学生对于绘画的兴趣减弱了，对画的审美水平也随之降低。教师应的为学生的绘画创设一个以学生为主的情境：即假设我是范画的小作者，我还有什么方法来表现画面内容，或者假设我是画中的小鸟，我更喜欢出现在什么地方。这样，使学生变被动为主动，顿时空空的头脑变得丰富起来，边想边画，思维一旦被激活，学生的创作过程就不再是枯燥乏味，而是充满激情，尽管最终可能画得不够好，但毕竟表现出不同于他人的个性色彩，对于培养学生审美的创造性起着十分重要的作用。 　　 　　二、 美术技法的创造性思维的培养 　　 　　中国传统的绘画，历来讲究“画从谱出”，历代大师无不走过了“进谱出谱”这一艰辛的历程，这就说明了绘画技法的重要性。但值得指出的是小学生不同于院校生，“技法”一词对于他们来说是空前的、抽象的，他们的理解力和耐心是有限的，教师既要传授技法，又不能让传统技法束缚学生的思维，这就需要新的教学方法与之相适应。 　　1.传承演革法 　　对于儿童学习水墨画，教师应抱着继承与演革的思想来培育学生技法的创造性思维。由于传统的中国画受其材料的限制，特别是用色方面，往往不容易引起学生的兴趣，它是以墨为基本，不像儿童画或者其它的西洋画以色彩为基本，尽管在中国的绘画史上色彩有一个时期极被重视，可是千年来它渐渐褪落，没有和墨一样的重要，在构成中国画的条件中，颜色已不是主要的条件，然而从儿童审美角度出发，视觉感受是最容易引起儿童兴趣的重要条件，因此，教师在传授传统技法的同时，更应为学生着想，不应让“传统技法”束缚了学生的思维，从用色入手，引导学生注重笔墨为注重色彩、淡化气韵为重视趣味。面对不同于以往的绘画材料，使得学生对其产生了强烈的好奇心，且教师鼓励他们大胆的尝试，自由挥洒，学生在作画时更是无拘无束，创造性思维得到了淋漓尽致的表现，各种技法应运而生，彩墨油墨的形式替代了单一的水墨形式，因此，只有激发学生对中国画的兴趣，才谈得上以后深入的学习，只有培养学生技法的创造性思维，才能使国画得到继承并为之发扬光大。 　　2.温故知新法 　　我国有着五千年光辉灿烂的文化，先辈们留下的艺术遗产对今天仍有着极其重大的借鉴意义，学生只有认真的学习前人的艺术成就，才能从中受到启发，才能有所超越，不然创新与发展便成了“无本之木，无源之水”，也就不存在创造性思维。面对诸如剪纸、蜡染、刺绣等民间工艺时，教师是否因它们的艺术形式与技法的难度性与工艺性不适合学生而在教学中加以否定？就刺绣来说，它的艺术成就早就被国人所肯定，使世界所叹服，那么它是否因此要远离学生而只能成为一件藏品闲来拿出来欣赏一下或赞扬一番？的确，剌绣技法对于初学美术的学生来说一时难以掌握，但有没有类似剌绣的形式，加上适当技法创新，使之成为更适合学生的一种工艺美术呢？绒绣的产生正好解决了这一问题。教师因势利导，对学生首先介绍些优秀的刺绣作品，从中学生知道了刺绣讲究准确的造型、逼真的色彩、精细的针法以及合理的构图，在此基础上，教师再让学生欣赏一些优秀的绒绣作品，引发学生自己联想、体验，这样学生很快进入到创造者的角色中，一幅幅造型夸张、