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艺术设计教育重新审视及特色探索 　　中国的现代艺术设计教育从20世纪80年代初起步，当前正处在一个发展的关键时期。面对未来的发展，艺术设计教育的探索及改革势在必行。文章就艺术设计教育的现状进行重新审视和反思，对如何根据社会和市场的需求培养高素质艺术设计人才提出了自己的观点。 　　艺术设计教育 重新审视 反思 特色探索 　　 　　一、中国艺术设计教育反思 　　近几年，全国已有百余所高校开办了艺术设计专业并大量招生，形成一股扩大办学的热潮。但许多高校都存在着办学条件达不到要求、师资结构不合理、缺少长期发展目标等诸多问题。如何在新形势下构建科学合理的艺术设计教育体系，值得广大设计教育工作者深思。同时，艺术设计教育在体制、理念、模式、实践等方面还面临新的机遇与挑战。从这些角度看，今天的设计教育距离21世纪所需求的设计与设计教育内涵，还存在着十分明显的差距。艺术设计教育现状及存在的问题有以下几点。 　　（一）师资力量不足 　　艺术设计专业在各综合性大学不断涌现，师资力量明显不足，学科中有威望、有资历的前辈很难摆脱美术教育的教学模式，而年轻教师又多是从学校到学校，从理论学习到概念设计，在教学经验和实战经验方面比较薄弱。在授课过程中，他们重理论，轻实践，存在教学手法单一、教学与实践相脱节、教学水平大打折扣的情况。而来自一线设计岗位、拥有丰富实战经验的设计师还不能兼职补充到我们的师资力量中来。 　　同时，教师聘用标准、奖励机制、业务水平提高的保障制度不够健全。例如教师研究创作经费不足，不能为年轻的教师提供更多走出去学习交流、培训进修的机会；专业课教师在一起交流教学方法、授课经验的时间得不到保障，学术交流、召开研讨会、作品展览的机会得不到保证，充足的人才资源得不到合理的组织。 　　（二）教育教学模式单一，缺乏特色 　　“传授型教学”和“灌输型教学”使设计专业学生只能被动接受知识，单调乏味的授课模式严重影响和阻碍了学生设计思维以及各项综合能力的提高。 　　此外，艺术设计专业的培养目标及内容与社会各行业的需求不能衔接，理论和实践严重脱节使得学生对设计分析、材料运用、预算、施工工艺流程等环节几乎全然不知，学生毕业后感到不能及时进入角色，缺乏信心。这种层次的设计教育面对中国高速发展的经济和社会的迫切需求是十分不尽人意的。 　　（三）课程设置缺乏内在联系 　　课程设置是设计专业教学的中心环节。目前，大部分高校的课程设置基本上是延续传统的程式化模式，其僵化、死板的弊端日益显现。课程模块之间缺乏内在的联系，基础课与专业设计课各自为政；选课系统流于形式；授课过程中，缺乏对于课程与课程之间的交叉领域的思考与练习，只固守本课程的专业范围，缺乏启发式、互动式的教学，学生无法适应各课程之间的转换；学生的知识体系，不能够连续并且循序渐进地形成。 　　（四）电脑辅助作业与手绘创作的不平衡 　　电脑作为表达创意的工具之一，对其过分依赖使学生设计意识、设计思维、设计能力逐渐弱化，导致了想象力和创造力的匮乏、设计作品的肤浅空洞。德国卡塞尔大学艺术学院教授戈哈特?马蒂亚斯（Gerhart Mathias）认为，中国的设计教育状况表现之一，就是学生没有扎实的手上功夫，电脑代替了一切，电脑教学占据了教育的中心位置，导致了想象力和创造力的匮乏。 　　 　　二、设计教育的人才培养模式与特色探索 　　根据教育部对21世纪中国高校人才培养模式的要求，“高等学校要贯彻教育方针，按照培养基础扎实、知识面宽、能力强、素质高的高级专门人才的总体要求，逐步构建起注重素质教育，融传授知识、培养能力和提高素质为一体，富于时代特征的、多样化的人才培养模式。”艺术设计教育应当适应时代的要求拓宽专业的口径，寻找新的切入点，这是设计院校自身生存发展、增强竞争力的需要，同时也是中国市场经济发展的需求。 　　（一）国内外艺术设计教育学者的观点借鉴 　　2007年，在全国视觉传达设计教育论坛中，上海大学美术学院设计系的黄建平强调，“设计教育应该提倡加强学生的动手能力，在减少学生课堂学习时间的同时，应该让学生进入公共设计实验室动手，要多多思考能做什么，并不是你能想什么。” 　　四川大学美术学院陈小林认为，在艺术市场繁荣发展的今天，我们对于设计教育应提出更高的要求，在教与学中教师应该有自己的设计故事，用自己的实践故事来引导学生。因为设计出的产品最后要面对的是市场，如果不了解市场，设计出的产品就会失去它本身的价值。同时艺术与市场的关系也是设计师所关注和研究的话题。 　　国外的研究学者认为，中国的设计教育要仔细保护、充分运用传统文化，充分汲取本国传统文化的精华，以“设计实验+设计实践”的设计教育模式探索自己的设计发展之路。做有中国特色的设计才是中国设计的出路。 　　（二）国外具有