高校音乐专业学生基本功培养策略.docVIP

高校音乐专业学生基本功培养策略 　　在我们的音乐教学中，学生的动机往往表现在对事物的态度、兴趣、好奇心、求知欲等方面。要培养学生的学习动机，我认为应该从这样几个方面人手：(1)我们要经常向学生介绍音乐对人的积极作用、音乐教育的意义以及教学目标，譬如，经常向学生介绍一些名人与音乐的趣事，潜移默化地向学生灌输一些音乐对人的情感影响和启迪思维方面的知识。(2)应该尽可能地通过唱、奏、舞等艺术表演，充分展示音乐艺术的魅力，使学生对知识本身发生兴趣。例如，在教唱一首歌曲时，教师要利用讲述作品、范唱、学唱与伴奏以及欣赏音乐的形式，使学生从感情上得到最直接的感受，从而激发学生的学习动机、兴趣。(3)采取多种形式的教学，如歌唱教学、器乐教学和舞蹈教学等等，教会学生初步掌握一定的音乐知识和技能技巧，使学生的学习兴趣和审美能力在学习中得到提高，爱好得到稳定地发展。(4)不断地改变教学内容和教学方法，如最好采取综合课教学的形式，将声乐、器乐、视唱练耳等教学内容和手段有机地结合、运用，能使学生不断地产生新的兴趣和更高水平的求知欲。只有这样，才能使学生时时保持强烈的学习动机和兴趣；然而，要激发学生学习的动机与兴趣，并且保护它，教师是关键，因为，虽然学生好比是一张白纸，可以描绘最新最美的画卷，但是，如果不会写，也不会画，一切希望只能寄托在教师身上，并且在学生的心目中，教师就是；一位无所不知的艺术家，是他们学习的榜样。所以，在音乐教育教学中，就需要具有扎实的基本功。音乐基本功教育是音乐教育中一项重要的内容和手段，音乐基本功教育的最终目的便是教导学生如何在音乐中审美，进而促进学生作为个体的各个方面的发展。 　　改进教学模式，确立现代艺术教育观 　　音乐教学方法的优劣与音乐教学质量及教学效益是直接关联的。优良合理的教学方法能充分调动学生学习音乐的积极性，现代艺术教育观提倡把“基本功”提到关键的位置上，教师应组织引导学生投人到基本功训练中，自由尝试，自我表现。音乐教育应注重知识与实践的统一，由“教会学生”转变为“学生会学”。长???以来你教我学的传统教学方式使学生养成一种机械的盲目模仿的学习方式，大大束缚了学生的能动性，阻碍了学生想象和创造性思维的发展。要把知识真正转化为学生自己的东西，在教学中就应充分发挥学生的主观能动性，把握学习的主动权，变“要我学”为“我要学”。教师在教学过程中要有意识地培养学生独立思考、勇于创新的精神。这就要求我们必须打破单一的授课方式，提倡教学形式的多样化，从“单项讲授”转变为“多种综述”，达到点与面的统一。教师从设计教案到实施教学过程都必须体现以学生为主体的特点，把较多的空间和时间留给学生去感受和想象，让他们在艺术探索中提高音乐素质。 　　掌握专业知识，相互贯通和交叉融汇是培养学生智能的有效途径。专业课采取小组课、大课相结合的教学模式，用不同的思维和方法来解决同类问题。由于音乐艺术具有技术性、实践性强的特点，所以，长期以来，以教师和学生一对一的个别授课教学的基本形式为主。这种“高投人”、“低产出”的教学模式已经无法适应教育新形势的需要，不能充分体现师范特色。面对教师少、学生多的情况，只能采取小组课与大课相结合的形式，根据学生的实际情况，按专业水平的高低将相同或相近层次的学生编为一组。教师可根据学生情况选择教学内容并做具体的讲解和示范。专业集体课的教学形式要求教师应注重寻找学生的“共性”特征，精心组织教学，利用较少的时间，解决各项问题，做到“高效率”、“低投入”。一堂艺术实践性强的音乐课，能使学生在自己亲自参加艺术实践中获得美的感受、美的表现。音乐教学中的艺术实践环节是塑造艺术形象、培养学生基本功的过程。因此，音乐教学本身就是一种培养基本功的教学活动。教学中教师还可以利用电教设备f录音机、影碟机、电脑等)进行教学，充分发挥音乐的视、听效应，加深学生对音乐形象的感受和想象。每学期举办一次相关的学术讲座，使学生获取最新的教育信息，开阔学生的视野，打开思路，培养良好的艺术思维能力，逐步提高学生的创新意识和基本功能力。 　　有意识地为学生创造参与艺术实践的机会 　　音乐本身是一种实践性的艺术。音乐实践包括创作、表演、欣赏三个要素，缺一不可。作曲家把乐思写成乐谱只是对音乐形式的初步设计，纸面上的音符还需要活生生的音响形象，只有表演者按照乐谱进行表演，才能对欣赏者产生影响，可见，如果没有音乐的创造，就没有音乐的表演。音乐的表演决定着音乐艺术的价值，这种价值与表演的技巧、修养、水平是息息相关的。高师音乐教学要抓住艺术实践性与艺术理论相结合的原理进行。 　　1课堂中培养学生的基本功能力 　　音乐基本功教学与基本功活动是进行音乐教育的一个重要部分，它是美感的升华，是培养学生具有基本功的能力的基本途径。教师在课堂教学中鼓励学生根据所学的音