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素描的基本概念 什么是素描 1.素描的意义 素描是造型艺术的基础。文艺复兴时期的美术三杰达·芬奇说：素描如此卓越，它不但研究自然作品，而且研究无限于自然生产的东西。安格尔说：除了色彩，素描是包罗万象的。对于刚刚考入艺术设计学科的学生来说，学习素描既有技术上，技巧上的功力，更需要有素描造型规律的掌握和培养对客观事物的观察能力审美能力。 2.素描的定义 起初，素描专指绘画的素材和草图。在中国古代绘画中，素描的名字叫“粉本”，也就是在施彩前的“素稿”。后来，素描被定义为“用单色画画的”的形式，已成为相对独立的一门艺术。素描是造型艺术的基础，在造型活动中起着重要的作用。初学者通过素描的“用单色画画”的形式和过程获得对自然形态的明确、强烈的体验，并协调观察（眼）与表现（手）的一致性，从而形成对造型要素的初步认识。素描是又是一种艺术形式，人们借此形式组成画面，寄托情感，表达思想。因此，素描的艺术形式具有独立性、鲜明的审美性质。素描是艺术设计专业必要的基础训练课程，如：雕塑、建筑、影视等艺术学科。 3.素描的分类 徒手素描使一种传统的绘画表现与传达的方式，它是从感觉和经验中得来，是意念抽象到手头抽象之间的一种媒介，素描过程是一种训练，通过这种训练视觉的敏感性，对形式，节奏及抽象的感觉上的区别能力都得到发展。素描从表现手法上可以分为： （1）结构素描 结构素描是主要利用线条的表现形式分析描绘对象的结构、空间、体积关系。结构素描的训练致力于培养学生对自然的认知形式及其结构分析的观念。通过对物象的结构分析来深入对空间的自我感受（诸如对形体空间的判断、心智的推理等）通过素描对艺术创造的这些隐形作用，使学习者从某一确定的描绘过程中感受到内在结构的生命世界。 （2）全因数素描（明暗素描） 利用明暗调子塑造物体的绘画手段，讲究虚实、远近、空间感、体积感等因素，正确掌握物体的三面五调的关系是画好明暗调子的关键 二、造型 造型是素描直接的内在因素，造型是素描的客观表现。“造型”也是人类特有的文化行为。它与自然界原本存在的事物无关，也有别于各种抽象概念。造型也是人类对客观事物的认识与创造。德加说：素描画的不是形体，而是对形体的观察。可见素描代表着艺术家对造型的观察、对造型的思考、对视觉信息的反应和处理方式。 学习素描者也是通过素描掌握“造型”这一艺术与设计基本的能力。 三、学习素描的目的 素描是一造型艺术的基础，学习者通过对素描的学习，掌握对物象基本观察能力与描绘能力，在素描学习中逐步提高自身的审美情趣于娴熟的物体造型技巧。是学习艺术设计学科的基础。 素描训练旨在培养3种能力：培养视觉的敏锐反应能力，即眼睛对自然物体敏锐的感受能力（眼）；培养分析、洞悉、理解心智的能力（脑）；培养熟练掌握技能，达到赋予技能的适应能力（手）。从视觉要素着眼，素描训练所要达到的是：准确的描绘能力、结构的分析能力、明暗的表现能力和构想能力。 绘画的基本方法 手法：素描在开始时候，应根据整体到局部的顺序，以清淡自如的线画处，保留结构线以作为进一步深入的标记。要尽量使用明暗，可通过线描的轻重获得立体的效果，从不同视角与位置对同一物体画数张素描，并进行单独的细部研究，这种安排能培养一种根据纸面的感受进行构图的能力。 一、观察方法 整体观察、相互比较。比较、比较、再比较 二、构图方法  位置、比例关系、空间感觉 三、形体比例 用比较的方法正确描绘物体，物体与物体之间的相互比例关系 四、形体结构 仔细观察，物体的基本型体，利用结构素描的分析手法抓住型体的转折结构关系 五、线条训练 线条是素描训练中重要的表现技能之一。线条的好坏直接关系到一副素描作品的艺术效果以及成败。是学习素描不管是明暗素描还是结构素描都必须掌握的内容，它的目的就是为了训练作画者基本的线条描绘能力，通过二点连线法与三点连线法的组合训练逐渐熟练线条的基本表现。在实际绘画中才能运用正确的、有变化的、富有灵气的线条来塑造。 二点连线法、三点连线法： 在素描纸上，随意确定在一条中线上的不相连接的两点。利用正确的作画姿势连接两点，形成线条（重复多次）。此后在画面的其他空白处上随意确定三点，用同样的方法连接这三点反复训练。 示范图： 素描绘画技法与表现形式 素描的使用材料与工具 素描是一门需要使用特殊工具与材料进行表现的独特艺术。对学习绘画的同学来说，我们必须熟知这些材料的物理性能、感官上的性质以及潜在的表现能力。这样才能享受这些工具与材料带给我们的快乐，比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感以及钢笔淡彩的透明流畅性。通常，我们在画一张素描之前，要先确定所要描述的主题，接下来就要考虑需要用什么样的工具、什么样的材料和什么样的方法来准确表达自