交响音乐赏析7交响曲培训资料.pptVIP

* * ————交响曲 第七部分 交响曲是通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式，属于器乐体裁的一种。 什么是交响曲？ 交响曲的体裁特征 交响曲的发展历程 第一阶段：早期的交响曲（1725～1760）由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。 第二阶段：18世纪，规范的交响曲式，经海顿、w.A.莫扎特在前人创作基础上的实践，最后完全确立。 第三阶段：19世纪以后的交响曲，不论内容、形式及技巧，都有很大的改革及创新，形成了一个群芳争艳、繁花似锦的局面。 第四阶段：20世纪，交响曲依然是音乐中的重要体裁。不少杰出的作曲家都致力于交响曲的创作，并进行各种探索及创新。 音乐导赏 弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732-1809）奥地利作曲家，维也纳古典乐派奠基人。被尊称为“交响乐之父”，同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。 《第四十五“告别”交响曲》（升f小调） 第四乐章 音乐导赏 这部作品一开始的四个小节中，那种动荡不安的切分音便显现出此曲带有的独特而鲜明的“狂飙”特征，采用了曼海姆乐派所提倡的“曼海姆火箭”（Mannheim Rocket，或译作“曼海姆式上升”）技巧，即是利用分解和弦，以短时间由低音区上行到高音区，当时来说是非常前卫的写作手法。随着曲目的行进，我们会越发感觉其身上所体现出的迥异个性,在这个乐章随后的反复部分中，双簧管独奏表现出的长音，凄凉而哀伤；第三部分转为大调，持续着敲打的声响，有逐渐接近的感觉。 《第25号交响曲》（g小调 K183/173dB）第一乐章 音乐导赏 路德维希·凡·贝多芬（1770—1827）德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家。 《第九（合唱）交响曲》（d小调 作品125号）第四乐章 音乐导赏 此曲创作于1819至1824年间。因为乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。这是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。 《第九（合唱）交响曲》（d小调 作品125号）第四乐章 音乐导赏 彼得·伊里奇·柴可夫斯基(1840-1893），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。 柴科夫斯基的创作前期倾向于表现对光明欢乐的追求和信心，后期则更倾向于表现深入的悲剧性。 《第六“悲怆”交响曲》（b小调 作品74号 ）第一乐章 音乐导赏 《悲怆》交响曲反映了主人公的悲惨境遇，表现了个人的苦难、斗争、愤怒、抗议以及对生活、幸福、欢乐和爱情的热烈探求，但足晦暗的力量终于将悲剧的主人公拖向死亡。作曲家内心的痛楚、逐渐熄灭的绝望、郁郁寡欢的断肠愁绪被表达的淋漓尽致。悲剧是深沉的，深沉是美的极致，而美则是一种照耀人生苦难的光明。悲与美共生、冲撞、互补、辉耀，这就是柴可夫斯基第六交响曲的哲学，是蕴藏在绝望背后的神奇微笑。 《第六“悲怆”交响曲》（b小调 作品74号 ）第一乐章 音乐导赏 古斯塔夫·马勒 （GustavMahler,1860－1911），杰出的奥地利作曲家及指挥家。马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐。 《第五交响曲》（升c小调 ）第四乐章 音乐导赏 《第五交响曲》作于1902年，1904年在科隆首演时，马勒亲自指挥。作品因演出时需要庞大的乐队，而且把交响乐的某些手段扩大到极度，所以在当时曾被称为《巨人交响曲》。这部作品的首演标志了马勒音乐风格的成功转型。它是马勒中期的三部曲的开篇，正是这三部作品把交响乐的体裁发挥到了极致。 《第五交响曲》（升c小调 ）第四乐章 *