自己所知晓的帕格尼尼.docVIP

帕格尼尼(Paganini) 1782年，一位遂称“魔鬼化身”的小提琴家在阳光之国意大利的那热亚之地诞生了，他就是震惊整个欧洲甚至世界乐坛的帕格尼尼。 他的父亲安东尼欧·帕格尼尼与母亲狄蕾莎·波姬亚蒂都未接受过正式的音乐教育，夫妻俩只能在酒店里唱歌赚取赏金过着非常贫困的生活，也正是由于这样，他的父亲非常期望自己的儿子能成为一名天才的演奏家，他的母亲也经常鼓励他说：“我在梦中有一位天使告诉我，小尼古拉会有很大的成就。”帕格尼尼似乎天生就是为了拉琴的——他的肩膀、手肘、手腕关节异常柔软，宽大的胸脯使他不必使用肩托，小脑特别发达，听觉格外灵敏，即使是用音调不准的琴依然可以拉出准确的音调，还有他可以将曲子通过指法的改变任意升高或降低半音来拉，可以看出他的音乐底蕴相当深厚。他的手更是不可思议的大，一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两根弦上拉出八度音，但帕格尼尼可以用四根手指在四条琴弦上拉出四个八度，这相当于在手掌弯曲的状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上。 帕格尼尼从五岁开始便学习曼陀铃，稍大以后，成为了当地剧院乐队的首席安东尼·塞尔瓦多的学生，并开始跟葛涅柯学习作曲。他的创作激情归功与一位波兰的提琴家杜兰诺夫斯基，他的技巧超众，左手的颤音精彩绝妙。帕格尼尼的二十四随想曲第六首中所创造出的一长串颤音“泡沫”之流便是受了他的影响。 1796年，帕格尼尼在那热亚发行了一本被人们遗忘了很久的有关小提琴演奏艺术的书，这本书是意大利的老一辈提琴家罗克泰里于1733年写的，里面有二十四首随想曲。这本书对帕格尼尼的激励很大，对他的演奏技巧以及创造才能启发很大。他的二十四随想曲第一首的写作和技术与罗克泰里的第七首随想曲有很大的相似之处。 18岁以后的帕格尼尼在艺术上有了自己独特的见解，他非凡的才能及创作愿望开始不可遏止的萌发起来。他曾经到鲁卡举行音乐会，并被指定为国家乐队的首席。 1805年，长时间的战争终于慢慢平息了下来，拿破仑的妹妹成为了鲁卡地区的统治者。有一次，帕格尼尼为这位法国的音乐爱好者即兴地演奏了《爱情的场面》，这首曲子是用小提琴最高的E弦和最低的G弦演奏的，引起了这位法国统治者的极大兴趣，便问他：“你能否用一根弦演奏呢？”正是这句话激起了帕格尼尼的创造兴致，后来便创造了只在G弦上演奏的《摩西变奏曲》，这首曲子把小提琴的技巧提到了一个新的高度。 1809年，是帕格尼尼一生中的转折点，这一年他成为了自由艺术家。他那使观众如醉如痴的炫技风格，经过句、双音、跳弓的奇特，使人发狂。并于1819年开始写自己的协奏曲，立志要征服整个欧洲。 他的第一站是维也纳，举行了14场音乐会，造成了人们对他偶像般的崇拜。接着，他来到了布拉格，虽然他的颔骨生了病，但他克服了病痛带来的巨大困扰，成功地举办了音乐会。在柏林——这个音乐文化发展程度很高的城市，虽然有非常尖刻的评论者以及出自冷酷的音乐社会对演奏者的舆论和评价，帕格尼尼仍然获得了大量的金钱和荣耀，并被评论者认为他的感情发挥优于他技巧上的成就。这是很能说明问题的，因为帕格尼尼在提琴上的技巧是至今以来无可攀登的一个顶峰，以至于有恩斯特和维奥当一辈的音乐家疯狂地钻研他的技巧。帕格尼尼在德国的演奏并不是那样完美无瑕的成功。歌德对帕格尼尼的音乐只抱着沉默和冷漠的态度，德国人对技巧性的音乐天生的就有一种排斥感。 1831年，帕格尼尼来到了巴黎，连续六周开了十二场音乐会，神圣的狂热的感情～～人们都要发疯了。同年的四月，他来到了伦敦，一共举行了18场音乐会，还曾经到爱尔兰举行了22场音乐会。帕格尼尼带着满意的心情，完成了他自己的愿望——征服了整个欧洲。 1834年开始，他的国际音乐生涯出现了衰落现象。他的左手第三指受了伤，演奏水平降低，当他返回巴黎的时候，评论界攻击他，1834年9月他返回意大利，1840年5月27日下午5时左右，帕格尼尼去世，时年58岁。 著名的小提琴家斯波尔曾这样评论过帕格尼尼：“他的作品和演奏风格之中，既有奇怪的混合物和完美的天赋，又有幼稚和乏味，如此交替的出现，使人时而喜悦，时而厌烦。” 帕格尼尼在小提琴演奏艺术上的成就给小提琴的技巧和表现力开拓了一个新的时代。他冲破了维奥蒂所奠定下来的严肃地解释音乐而非技巧的豪华和审美的规范，他的技巧如魔鬼般，小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱，许多技巧如双泛音、双颤音、左手拨弦、连续快速跳弓等超高难度技巧达到了史无前例的颠峰。 帕格尼尼在作曲方面的特殊才能更是特别值得注重的。他首先是拥有强烈的感情和极其强烈的创作愿望，也从而才有可能那样大胆地发展小提琴的演奏技巧。他不是以技巧的发挥为目的，而是他强盛的音乐创作愿望与动力促成了技巧的发展。他的作品由于具有无限迷人的旋律、丰富多彩的配器手法和富于诗意的形象以致至今极其受到人们的喜爱。他作曲的原则是把多样性统一在艺术