第六篇 章、五代两宋美术 中国美术史教学PPT.ppt

第六章、五代两宋美术 ;概述;??五代时期的人物画;;;;;;五代山水四家 ;;关仝是荆浩的追随者，他多描绘关陕一带山水，写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。所作《山溪待渡图》和《关山行旅图》，都画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛。特别是《关山行旅图》，峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树，野店荒村，具有浓郁的生活气息。 ;;董源所画风光，烟雾迷朦，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽，表现山峦起伏，江河萦回，烟雨空濛的江南风光，与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比，更加带有秀美抒情的意趣。他的山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长水墨山水，传世名迹《潇湘图》，《夏山图》，《龙宿郊民图》等，皆以水墨为主，皴擦点染并用，创造了披麻皴和点子皴等表现手法，成功地画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。董源的山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，具有宫廷绘画的痕迹。 董源的追随者巨然的山水画笔墨秀润，充满田园自然风致。现存《层峦丛树图》等。;董源 寒林重汀图;董源 洞天山堂图;;;巨然秋山问道图;;巨然 层峦丛树图;徐黄异体; 黄荃，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀以及不同的笔墨技巧，使他们形成面貌迥异的风格。“黄家富贵，徐熙野逸，不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”;（传）徐熙 雪竹图;黄筌 写生珍禽图;黄居寀 竹石锦鸠卷;;五代绘画艺术的美术史意义;登峰造极的两宋绘画;北宋山水画;李成、范宽两家源于五代北方山水画派，但由于他们所处地区不同，所写景物和画家的胸襟气质的差别，而各创门户。他们都在忠实自然的的基础上，为山水画发展作出巨大贡献，把北方山水画派推向新水平。人称李成：“笔润而墨精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬。”范宽：“浑厚、气壮、雄逸，笔力老健。”评两人为一文一武。;;;;;;郭熙虽是李成画派，但能博采众长，对山川自然有着敏锐的感受，描绘出云烟出没，峰峦显隐之态。他重视意境，无论长图大障，还是平原小景，取景布置都富有新意。他的画受到当时士大夫如苏轼，欧阳修???的赋诗赞美。现存代表作品《早春图》敏锐地画出冬去春来、大地复苏的细致变化，传达出欣欣向荣的感情。 郭熙对山水画艺术的见解经其子郭思整理成为《林泉高致》一书， 共分水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇。它标志着山水画理论已进入成熟阶段。 ;《林泉高致》阐明山水画要表现林泉之意，使位居朝堂的士大夫通过山水画的欣赏能“不下堂筵”而满足他们“泉石啸傲”的精神追求。郭熙强调对真山水要“身即山川而取之”，要注意山水所可能引起的想象：“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。” 画家必须“神于好，精于勤，饱游沃看”，才能胸有丘壑。他还强调画“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。 宋代值得注意的画论还有黄休复“逸格”说、刘道醇的“六要”、“六艺”说 、苏轼、欧阳修、米芾等人的画评。 ;;;;;;米氏云山：米芾借鉴了董源的山水画法，又根据他对江南山水的感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细；米友仁画山水亦“点滴云烟，草草而成”，自题为“墨戏”。这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣，与北宋流行的李成、范宽画雄峻山川迥然不同而别开生面。 米氏以前，山水画皆崇尚传神的描绘自然山川景物。米氏父子则运用简率淡墨，表现烟云溟蒙的意趣。古谓山水画“至两米而画法大变，盖意过于形”，这一画风不仅在水墨山水技巧上有所贡献，也开创了文人画的新局面。;;;唐代兴起的青绿山水在宋代虽不及水墨山水盛行，但仍受到皇家重视，而且画风趋向细腻典雅，造境图形追求真实严谨。以王希孟、赵伯驹、赵伯骕为代表。 王希孟《千里江山图》大青绿着色，染天染水，富丽细腻，画中山川江河交流展现，点缀以飞流瀑布、丛林嘉树、庄园茅舍，令人目接不暇，代表了画院青绿一体精密不苟，严格尊依格法的画风是青绿山水的一次复兴。 赵伯驹、赵伯骕兄弟有《江山秋色图》、《万松金阙图》传世。;;;;;南宋山水四家;;;;;刘宋年·秋窗读易图 ;;马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意。这种“边角之景”被后世称为“马一角”。传世《踏歌图》是他山水代表作。 夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。传世巨型长卷《溪山清远图》是其代表作。 马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水