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动画数字艺术教导的进展趋向 作者：曹薿丹 单位：云南师范大学 传媒学院 中国的动漫数字艺术在某种意义上与国际动画数字艺术有一定的区别。漫画在英文中为“comic”，其含义中带有戏剧性的色彩。现代漫画艺术在绘画创作中包含了戏剧大部分的内容，如故事、对白、画面和部分拍摄镜头的图形化表现，这些特点大部分与一般动画数字艺术表现内容是相同的，但当代动画数字艺术无论在视觉还是听觉上都远远优越于漫画的表现形式，因此漫画只是现代动画数字艺术领域中一个不大的分支。同时，由漫画衍生而来的“storyboard”要比漫画本身对当代动画更具影响力。不仅如此，当代动画数字艺术中还存在着大量无故事、无对白、无镜头变化的作品，这是当代科技动画的最大特点之一。国外很多学者认同一个观点：现代动画数字艺术与漫画是分离的两种形式。现代动画数字艺术的范围不是只局限于绘画或与绘画相近方式的艺术形式上，其最突出的魅力在于科技艺术、视觉设计和其他多元学科的结合。例如Pixar的短片在其创作意义上，很大程度是服务于技术开发的，当IT工程师们开发了新的插件或者软件时，为了证明这种新插件或新软件的表现效果，艺术家们会和软件工程师们共同研究，通过短片去完善所开发项目，同时，也通过短片的视觉表现和制作过程等论证和展示研究成果。此外，动画与交互技术的结合不仅提升了各自在其专业领域的深度发展，也拓展了更多的科技艺术领域，例如电子游戏的开发和各类科技模拟系统的研发等。可以看到，现代动画数字艺术早已超越了绘画领域，这就是一种可持续性的发展思维。 中国动漫数字艺术教育 一个产业的兴起离不开三个大的因素：人才、资金和市场。人才是决定着产业发展与兴亡的重要因素之一，也是最具挑战性的方面。作为人才产生的摇篮，教育是确保一个产业甚至一个民族兴起的核心保障。也就是说，中国动画数字艺术产业的兴起，动画数字艺术教育至关重要。而现行的动画高等教育在很大程度上却没有很好地扶持中国动漫产业的发展与提升，其问题在于以下几个方面： 第一，师资的匮乏。当国家提出振兴文化产业并决心发展动漫专业时，中国各高校纷纷响应，并建立了与动画相关的学科院系，然而，这仓促之间的成立带来的是专业教师的匮乏。动画教育发展至今，只有屈指可数的大学或学院在该领域中做出了一些成绩，如中国传媒大学的动画学院和浙江大学的艺术学院，而其他大部分的动画学院都处于十字路口，这是因为严重缺乏专业动画教师的缘故。 第二，鱼龙混杂的师资队伍。由于缺乏真正的专业教师，又急于建设，很多高校组合出来的动画专业存在两个方面的表现：一方面，大部分教师都是学纯艺术的，如油画、版画等，绘画技术不错，但动画所需要的科技知识非常有限，因此在动画科技的提升上非常困难，其动画成果多为画面不错、科技技术含量不高；另一方面，大部分教师来自不同的领域，其专业背景与动画有少许关联或无关联，这样的教师并未接受过专业培训，因此如何与动画相对接是教师队伍建设中最为迫切的问题。 第三，知识产权问题严重。这个问题主要体现在三个方面：组装的硬件设备、盗版的软件设备及对师生作品保护意识淡漠。对于硬件而言，组装的硬件在运用安全和质量上是无法与品牌机型相对比的。国外大学几乎是清一色的苹果机，不是为了炫耀，而是苹果机的硬件性能是得到全球公认的，特别是在设计与动画领域。中国高校使用的软件绝大部分是盗版软件。有的高校为了能使用盗版软件进行艺术设计，甚至将苹果机的系统安装成Windows系统，严重破坏了电脑整体的稳定性。更为严重的是用盗版软件完成的作品是无法参与国际重大比赛的，因为这是违法的。另外，一些盗版软件带有不明代码，非常容易遭受黑客攻击。大量的师生作品无法得到真正的知识产权保护，特别是学生的创作作品。作品被剽窃、盗用、遗失或损毁的情况屡见不鲜。 第四，重理论、轻实践的职称评定方法。学科是根据其特点和领域的不同而进行划分的，所有的学科人士都以一种方式去评定其专业等级，这是极度可笑的。这对于动漫专业只能导致三种结果：首先，教师只忙于理论研究而非实践性的科学创新，这对实践性较强的学科来说是致命的；其次，阻碍了发展教师队伍正常而可持续发展的道路；最终，学生在短时间内背得一些理论，却两手空空，连基本的技能都无法掌握，更别说创新能力了。 第五，学生就业难度大。很多学生因为喜爱动画才步入了动画的殿堂，而当他们毕业时，艰难的就业现实却让他们不得不放弃动画。与此同时，很多企业都需要动画人才，却招聘不到他们所需的人员。经过几年的观察、研究与分析，笔者认为这样的鸿沟的根源依然出在教育上。我们的动画教育并没有交给企业他们所需要的人才，也没有从国家发展文化产业的高度上去理解动画专业和动画教育，更多的是为了经济利益去办动画教育，其出发点本身就有问题。一个产业的发展离不开教育的支持，如