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论戏曲音乐的特征 许昌县豫剧团 廖新峰 中国戏曲音乐起源于民间，是经过长期演变而逐步形成的。演员和乐师既是戏曲音乐的继承者，又是创造者；既是编曲者，又是演奏者。历史上，师徒相承、口传心授、集体口头创作是中国戏曲音乐主要的、普遍的创作方法。因而，中国戏曲音乐表现出鲜明的民族特征。 第一，传统戏曲声腔既有明显的共同特点，又呈现出地方剧种风格的多样性。比如，川剧高腔既保存了传统高腔的特点，又形成了自身的风格（全部使用四川方言、加入了复杂的川剧锣鼓等），大不同于徽剧、湘剧等中的高腔；湖南高腔有湘剧高腔、祁剧高腔、常德汉剧高腔、辰河戏高腔4大流派，呈现出多样的地方风格。 第二，各戏曲剧种的音乐风格具有相对的稳定性，又不断吸收融化其他音乐成份，从而得到丰富、发展和变化。比如，豫剧除将豫东调、豫西调融为一体外，还变化地运用了河南曲子、河南坠子、越调及京韵大鼓、河北梆子等曲艺的音乐成份，但同时保持了豫剧的音乐风格，丰富了唱腔的表现力。 第三，中国戏曲音乐的创作和演唱演奏，既具有广泛的群众性，又具有较高的专业性。戏曲音乐是众多不知名的艺人选择、加工、提炼、创造而逐步形成的，具有广泛的群众性。但就其唱腔和伴奏的旋律、演唱演奏的技巧而言，具有较高的专业性。如，曲牌体的戏曲音乐，包括选择曲牌、如何使用1个曲牌变化地演唱不同情绪或不同字数的唱词等。不同剧种的艺人有不同的处理方法，这是一部尚未成书、具有民族特性、专业性很强的中国戏曲音乐作曲法。 第四，戏曲音乐既有程式性，又能灵活运用、创造出新。这一套包括唱腔旋律、结构、幅度、字位、节奏的规格以及伴奏音乐如何与歌唱、表演、舞蹈相配合的方法，是经过长期艺术实践代代相传而形成的。有修养的演员和乐师既能熟练地掌握和运用本剧种的各种程式，又不拘泥于某一种。许多流传久远、达到家喻户晓的优秀唱腔，都是传统程式变化运用的结果。 第五，中国戏曲唱腔虽受生、旦、净、末、丑等行当的制约，但并不妨碍人物个性的刻画。比如，同是旦腔反二黄慢板，梅兰芳在《宇宙锋》中唱的和程砚秋在《窦娥冤》中唱的各有千秋、各具特色。现在，在同一剧目、同一板式或曲牌中，甚至不同演员的演唱有不同的风格。这是同一板式不同处理和运用的结果，是形成不同流派的原因之一。 第六，中国戏曲的音乐节奏与舞台节奏是相辅相成、相互制约、相互影响的。戏曲中的唱腔和伴奏，起着控制整个舞台节奏的作用，演员的一招一式、一言一语要符合音乐节奏，而鼓师、琴师又要积极主动地予以配合。音乐节奏的或松或紧、或快或慢等都直接影响舞台节奏和舞台气氛。 第七，中国戏曲中出现的种种自然音响予以音乐化，使其融合在整个音乐音响之中。比如，对舞台上需要的雷鸣、马嘶、落水、击石等声响，常用乐器会予以象征性地描绘，并与戏曲表演中的虚拟性动作融为一个和谐的艺术整体。 中国戏曲音乐历史悠久、品种繁多、丰富多彩，曾成功地表现了无数的历史故事和历史人物。中华人民共和国成立后，许多受过专业音乐教育的音乐工作者对戏曲音乐进行收集、整理、研究、改革，在如何表现现实生活和现代人物方面已积累了丰富的经验。可以预言，它将在表现新人、新事、新时代过程中给人们以高尚的精神食粮和优美的艺术享受。 2012年安徽省普通高校对口招收中等职业学校毕业考试 语 文 试 题 (本卷满分150分,时间120分钟) 语言文学知识与语言表达(共11小题,每小题3分,计33分) 1.下列句子中加点字的注音,正确的一项是 ( ) A.殷(yān)红的鲜血滴落在泥土上。 B.她梦想到盛（shèng）在名贵盘碟里的佳肴。 C.第二步工作叫掐丝，就是拿扁铜丝粘（nián）在铜胎表面上。 D.仿佛远处高楼上渺茫的歌声似（sì）的。 2.下列句子没有错别字的一项是 ( ) A.得知我还必需回渡假村，她楞住了。 B.住宅的寒伧，墙壁的暗淡，家俱的破旧，衣料的粗陋，都使她苦恼。 C.归来时带着几份鹊跃的心情，一跳一跳就跳过了那些山坡。 D.丈夫从实验室回来时，孩子们已经做完功课睡觉了。 3.对下列词语中加点字的解释，不正确的一项是 ( ) A.累世（累：连续） 勤能补拙（拙：笨） B.睿智（睿：锋利） 越俎代庖（庖：厨房） C.绵亘（亘：延续不断） 扪心自问（扪：摸） D.自诩（诩：夸耀） 自惭形秽（秽：丑陋） 4.下列句子成语使用恰当的一项是 ( ) A.贵族老爸们养尊处优的生活场所已消失得杳无音信。 B.过去有些园名，可以望文生义，如梅园，它的特色是梅。 C.在孩子们的眼神里，我看到了他们的心悦诚服。 D.赚钱是每一个生意人众望所归的事。 5.下列句子没有语病的一项是 ( ) A.人脑是一部最奇妙的机器，但它能和平结合，使人成为万物之灵。 B.好的立意