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浅析戏剧表演与影视表演的创作异同与特征 　　摘要：影视表演与戏剧表演同属于表演艺术，在创作原则、创作方法和表演的方式上，存在着许多的共同点、共同规律。这一点决定了它们之间可以相互流通人才。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。 　　关键词：戏剧表演；影视表演；创作角度；特点分析 　　中图分类号：J802.2 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-19-2 　　一、戏剧表演与影视表演异同的研究背景 　　试着把影视表演和戏剧表演进行一个比较它们的相同之处，首先是戏剧表演和影视表演都是“三位一体”的艺术，就是说，演员既是创作材料也是工具，同时还是创造者，三合一，称“三位一体”，也叫做二度创作。演员们利用自身内外的条件创造角色的途径是一致的。戏剧表演和影视剧表演都需要假定性。众所周知，戏剧表演是在“第四堵墙”内进行的，这道“墙”外面是真实的现实世界，为了让观众进入置身于戏中，“墙”内的演员必须做到“真看真听真感觉”，而这个表演前提就是假定性的。 　　二、戏剧表演与影视表演主要共同点分析 　　（一）影视表演与戏剧表演同是综合艺术 　　无论是电影还是戏剧都是多个艺术部门的集体创作的成果。戏剧有舞台灯光、舞台音响、音效、舞台美术、化妆、服装道具等部门的合作，电影电视同样也有灯光、摄影、音效、道具、服装、录音等创作部门的综合配合，另外还有剪辑、洗印等电影技术的支持，所以两者均属综合艺术。 　　（二）对演员训练的一致性 　　无论是影视演员还是戏剧舞台演员，他们都有一个共同特性“三位一体”，即演员自己既是创作者主体和用以进行创作的工具材料，又是完成了的创作对象，两者都是用表演这个表现过程去塑造剧作家所提供的人物；创作角度也是以演员自身肌体和情感为创作材料去创造角色。因此，在对演员的训练方面两者基本是一致的：解放天性（松弛与控制、木偶练习、动物练习、小丑练习等）――元素训练（注意力集中、想象力、信念感与真实感、感受力与适应力、交流、判断、规定情境与动作等）――元素综合练习――观察生活练习――小品（单人、双人、多人）――片段――独幕戏、大戏的排练和演出――影视拍摄实践。 　　（三）创作原理和方法及创作技巧的不谋而合 　　“组织行动是演员最基本的技巧，也是最高的技巧。”无论是在电影演员还是舞台演员的培养过程中，我们都是由组织简单的行动练习到组织自我行动，最终到组织角色人物的行动。 　　音乐的基本要素之一。要通过音乐的长短、强弱有规律的变化而形成的。节奏是音乐中最有活力的一个因素，是音乐发展的推动力。它不但影响旋律的特性，也影响和声的性质。不同的节奏体现出不同的力度、风格和情感。在表演中，也有一个节奏的问题，一是角色的情感本身有节奏，演员必须准确掌握这个节奏的原因、过程及结果；二是演员表现角色的节奏，这里有表演的速度和力度问题。动作的快慢、强弱、大小、轻重、顿歇等的处理就有节奏。表演越是到了一个高妙的境界，节奏问题就越是突出。 　　三、戏剧表演与影视表演主要异同点分析 　　（一）影视表演的无序性与戏剧表演的连续性 　　影视表演的最大的特点，就在于它表演的时无序性。而戏剧表演最大的特点，恰恰与影视表演相反，是它在表演时的连续性。由于戏剧表演必须在一个假定环境中演出，而且必须在规定的时间中完成，所以戏剧演员的表演必须从头到尾一气呵成，中间排除更换场景不能有任何的中断。因为如果忽然中断表演的话，无论是演员的情感，还是观众的热情也都会随之中断。而影视表演就不一样，因为有摄影机的介入，可以在导演不满意，或是演员表演失误的情况下重来。从而就导致了两种表演形式的连续性和有序性。不过戏剧表演的连续性，却给演员带来了好处，因为戏剧演员可以在舞台上完整地表达角色，而且通过表演自然地逐步地递进式地自我展开，演员可以连续地不受约束地进行表演和表达情感。 　　（二）导演和演员在两种表演中存在的方式不同 　　在面对观众，与观众直接进行交流的戏剧舞台上，演员才是起到主导地位的存在。因为在正式演出的舞台上，无论出现什么样的意外，导演都要遵从戏剧表演的连续性，而不能中断演出。只能靠演员自身的经验、技巧，以及灵活的头脑去降低，或是减小舞台事故对整部戏的进程和节奏所造成的影响。而在影视表演中，则不是这样，因为演员的表演并不是直面观众的，是在有摄影技术介入的情况下，通过导演最后的剪辑，以及各种技术处理后才会呈现在观众面前的。所以在影视剧当中，导演才是真正起到决定性因素的所在。 　　（三）两种表演形式对于时空关系的差异 　　在戏剧表演艺术中，对于空间只能有一个既定的选择（ 即舞台空间 ） ，所以不论我们在舞台上如何去用各种手段（灯光、道具、布景）去表现或是改变，