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高中语文中国古典诗词散绎方法指导探究 区县：市直属 学校：新华中学 学科：中学语文 姓名：杨国明 高中语文中国古典诗词散绎方法指导探究 摘要： 传统的诗词散绎在教学中的应用更多的是检查学生对知识的掌握程度，没有把教学指导的重点放在学生“学”上。为落实新课程教学改革“一切为了每一位学生的发展”的理念，结合古典诗词教学，对诗词散绎的个性美、文字美和意蕴美进行了指导，意在使学生在再创作中深入理解诗词的本质，提升审美鉴赏能力，培养独立学习的能力。 正文： 所谓诗词散绎，就是把原诗词打散而写成散文，同时将作者的意旨导引出来的一种再创作。传统的散绎在教学中的应用更多的是检查学生对知识的掌握程度，散绎被简单等同于语译，只是把诗词翻译成现代汉语，甚至只把书中的注释连缀一起。翻译虽没有错误，但文字呆板生涩，千人一面，完全失去了原诗的意蕴和神采。学生的文采没有得到足够的重视，学生的独立性没有得到足够的尊重，学生的创造性思维被限制了进而不能飞得更高，一言以蔽之，就是没有把教学指导的重点放在学生“学”上。针对上述情况，落实新课程教学改革“一切为了每一位学生的发展”的理念，在高中语文教学中，通过改变教学方式，促进学生学习能力的发展。结合古典诗词教学，尝试采取如下方法进行学习指导。 一、诗词散绎个性美的指导 散绎个性美指的是散绎文字中透露出的独特的、充满个性色彩的 心灵体验之美。而独特性正是现代学习方式的重要特征。每个学生都有自己独特的内心世界、精神世界和内在感受，有着不同于他人的观察、思考和解决问题的方式。 散绎是再创作的一个过程，本身就是带有强烈个性色彩的审美活动，也是学生自我才华的展露。学生通过个性化的散绎，建构出属于自己的一块文字天地，它是一种再创作，充满主观色彩和独特的个性。“一千个读者有一千个哈姆雷特”，不同学生的审美想象都会具有或多或少的个性色彩。 以往僵化的、功利的教学方法视教学过程为流水线，致使学生对诗词的理解往往“脸谱化”、“程式化”，见到李白辄言“清水芙蓉、潇洒俊逸”；见到杜甫辄言“沉郁顿挫、忧国忧民”……千人一面，千人一言，很少言及自己内心的独特体验。这种教学方式无异于饮鸩止渴。 我们常说，学生的头脑不是容器，而是将被点燃的火把，而这火把的光亮也必然闪耀着独特的魅力和风采。在古诗词教学中，我在黑板上板书了“锄禾日当午， 汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”这首诗，请学生散绎。起初学生哄笑说“连一年级小学生都会”。我对学生说，这首诗的确通俗明白，一年级小学生就能读懂，但不意味着它蕴含的感情只是一年级的。黑格尔就认为，同一句格言，从一个饱经风霜的老人嘴里说出来，和从一个天真可爱、未谙世事的孩子嘴里说出来，含义是根本不同的。诗词不是僵死的概念，不是刻板的教条，所以诗词散绎不可能速成，它只能是一个体验的过程、一个陶冶的过程。高中阶段，如果仍把心灵感触停留在一年级阶段，那是对自我情感贬低和放逐。有句谚语也说，不把碗里的旧水倒掉，就得不到一碗新水。大家希望自己的头脑是一潭死水呢？还是流动的洪流？我们是要做学舌的鹦鹉，还是唱出属于自己的美丽歌声的黄鹂？ 学生们的热情被点燃了。学生主动用自己已有的生活经验、知识积累、形象记忆和情绪记忆去领会和体验诗词意境，并对其进行补充、延伸、丰富、发展，想作者之所未能想，见作者之所未见。一改原有单一、被动的学习方式，学生主动性、积极性被充分调动起来，成为富有个性地学习。比如有的学生散绎秦观《鹊桥仙》的文字就意境清丽： 七月七日的晚上，一片片轻轻的云彩，舒卷变幻，叠现出许多奇特美好的花样，这莫非是织女的纤纤巧手织成的锦缎？天空澄碧，流星倏忽逝去飞来，莫非是织女的玉梭，在替她和牛郎传递离情缠绵？此时，织女急切地渡过银河的浩瀚，去和牛郎见面。本来，每年只在秋风吹拂、白露已降的日子里相会一次，这的确太少了；然而他们爱的如此圣洁，也就胜过人间平凡夫妻的寻常爱恋。 相会之后，两情依依，情意缠绵，有如天河的水流一样，柔和绵长。无奈良辰易逝，离别又在眼前，怎么忍心回头看那条喜鹊搭成的归路！如果爱情恒久永不变，又何必在乎是否早早晚晚都同栖双宿？ 学生放飞心灵于广阔的诗词天空，散绎的文字韵律优美，闪耀着个性的光彩。 二、 诗词散绎文字美的指导 散绎文字美指的是语言的节奏美和意象创造之美。诗词是语言的精华，负载着多姿多彩的文化，所以诗词的散绎绝不仅仅是一个纯粹的语言习得过程，而应在教师与学生双向的、积极的教学过程中，引导学生去了解，去发现，去感悟。 在散绎过程中，学生不再是旁观者和倾听者，而是亲身参与并再创作，这就要求学生有一定的文学积淀。所以，第一步，就是指导学生在古典诗词中寻找同一物象的不同称谓，并比较其意象在色调、气氛、情趣表现上的差异。 比如同样说“月”，“玉轮”就造成富于动感视觉形象；“银盘”突出月光的皎洁；而“寒蟾”、“