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舞台服装设计是舞蹈艺术理论研究的重要课题 —— j1O——服饰艺术 舞台服装设计 是舞蹈艺术理论研究的重要课题 文/王小平 舞蹈艺术是门综合艺术,舞蹈服装是舞台美术的重要组成部分.通过舞蹈服装的设计可以塑造 不同风格特点的舞蹈形象,更好地体现舞蹈作品的人物个性,表达舞蹈作品的艺术思想.有些艺术 表演团体的舞台服装为了迎合部分观众的需要,一味地追求瘦,露,透,有些艺术表演形式的舞台 服装设计不从本身特点出发,直接借用其它艺术表演形式的服装,失去了自身的特点.服装设计应 自立于本艺术表演形式的探索与创新,以自己独特的艺术语言,去进行艺术创作,使我们的舞台服 装艺术园地异彩纷呈,百花争艳. 舞蹈服装设计属于造型艺术门类中 的服装艺术学科,它具有塑造舞蹈演员外 部形象,辅助舞蹈演员表演的双重作用. 现代科学研究证明:人在相互作用的信息 交流过程中,立即呈现的是全部形象,形 象先于语言,其速度之快,数量之多,远 远超过了人际的理性语言论述.舞蹈演员 一 上台就已经借助服装的形体表演.向观 众输出了舞台角色的第一印象.这种形象 语言的输出与输入特点是快速显像与快速 接收.起到”此时无声胜有声的作用. 这种形象的,无声的语言,常常成为有声 语言的先导,突破有声语言的局限,弥补 有声语言的不足,在舞台表演艺术中是不 可缺少的组成部分.舞蹈服装设计理论研 究是舞蹈艺术理论研究的一个新课题,本 文就此从以下几个方面来谈谈自己的认 识: 一 ,舞台服装的造型 造型性既是舞蹈动作的形式特征 同时也是舞蹈形象本身的审美内容.所谓 造型性.是指人体动作在立体空间中人为 设计的曲线变化形态….舞蹈虽以动态为 主,但在动态中有静态的造型美.舞蹈的 人物造型动作姿态的造型,服装道具的 设计以及场面的构图等都与造型艺术 相联系】.人们通常将舞台服装设计称为 舞台服装造型设计突出了造型的特定含 义,这是由舞台服装设计的造型使命所决 定的.中国传统艺术理论以形神兼备” 作为艺术作品完美的标准,并将”形似” 放在首位.舞台服装设计也是如此.首先 要解决形似的问题.如何达到”形似”? 我国古代杰出的艺术理论家谢赫曾提出要 应物象形”.即要根据艺术所要表现的对 象来造型要准确地表现戏剧人物的时 代,地域,性别,年龄等特征.舞台服装 帮助舞蹈者表明身份,民族的的属性,不 仅如此.服装色彩花样还能突出人物性 格.对模拟花乌鱼虫的舞蹈.符合形象的 服装尤为重要.舞蹈服装要突出一个”轻” 字避免臃肿,累赘.这样既便于跳动, 又能突出舞姿,线条的清晰和优美日】.舞 台服装和其它造型艺术形式一样,依照美 的规律来造形.对美的规律的运用过程是 从生活到艺术的点石成金的创作过程.那 么舞台服装美如何美化戏剧人物,舞台角 色的呢7 (一)艺术自然美 从舞台角色出发.艺术地表现人的 不同年龄,不同性别的自然美,如青春期 的青春美,老年期的成熟美.男性的阳刚 美女性的温柔美等等.现实生活中的演 员与他所扮演的舞台角色在形体上常常存 在着一定的距离,需要通过舞台服装设计 对演员进行修饰.使之达到舞台造型的审 美要求,使舞台角色具有艺术自然美,而 又无丝毫人工雕琢的痕迹.这种方法不仅 适用干表现个体角色的个性,而且也适用 于表现群体角色的共性,在集体舞蹈节目 中应用比较多.在这类表演节目中,首先 由舞台服装设计与编导事先共同研究,确 定一个共同的艺术形体标准,然后根据这 个标准.通过舞台服装对演员形体进行修 饰,最后达到整齐划一的艺术自然美效 果.例如,一个女子集体舞中的12位女演 员.尽管经过统一标准的严格挑选,年龄 相仿,体形相似.但从艺术自然美的一致 性要求来看,她们彼此之间仍存在着一定 的差别,因此必须通过舞台服装对她们的 形体进行修饰,给溜肩的加肩垫胸部不 够丰满的加胸垫.乳房扁平的加乳垫,臀 部过小的加臀垫,身材较矮小的加脚垫等 等.经过舞台服装的修饰与美化后,呈现 出统一的自然美感. (二)艺术变形美 舞台服装设计通过艺术变形的方法, 使舞台服装更符合舞台角色的形象与艺术 表演的需要.这就是舞台服装的艺术变形 美的创作方法.舞台服装艺术变形法有两 种,第一种是将生活造型服装变形为艺术 造型服装.例如蒙族服装中的女式长袍是 一 种生活造型服装,生活中穿着很美,但 舞台上舞蹈演员穿上它跳蒙族舞则不行. 因为它束缚了演员的手脚.使之无法表 演.于是舞台服装设计根据舞蹈表演的需 要将生活造型服装变形为艺术造型服装. 把蒙族女式长袍的上身改为紧身上衣.以 表现女性的曲线美感;下身改为松身长 裙,以表现舞蹈的运动美感.舞蹈演员穿 上这种变形服装之后.动作舒展自如.舞 姿优美动人.由于服装设计的成功辅助了 演员的艺术表演,把蒙族少女热烈奔放的 舞姿展现在世界各国观众的面前.受到国 内外专家和观众的