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《梅兰芳》与艺术精品一步之遥 　　《无极》折戟之后，陈凯歌一直憋着一股劲，三年磨一剑，拿出了一部《梅兰芳》。作为雪耻和翻身之作，《梅兰芳》虽不完美，但也基本完成了它所肩负的历史使命。在经历了十多年艺术商业颠来倒去的反复磨砺之后，凯歌又回归了以梨园题材为载体的电影艺术本身，虽然这部影片在整体水平上无法和《霸王别姬》相比，但至少让我们找回了对凯歌导演的艺术信心。 　　 　　凯歌回归 瞄准中外市场 　　 　　曾获戛纳电影节金棕榈奖的《霸王别姬》是陈凯歌的辉煌，也是中国电影的辉煌，造就了陈凯歌个人导演生涯的巅峰。之后，他进行了一系列商业片的尝试，但多数都失败了。尤其是《无极》，当时的惨败甚至成为流传一时的娱乐话题。三年蛰伏之后，再次出山的陈凯歌选择了通过《梅兰芳》回归《霸王别姬》的文艺片路线：充满中国元素的京剧题材文艺片。 　　陈凯歌的回归有内在的产业方面的原因。首先，一个导演的市场号召力，即导演品牌是经不起再三的损耗的。一个导演不允许连续三次失败。陈凯歌在80年代占据的中国电影领军人物的地位，在《霸王别姬》的高峰之后似乎逐渐被善于制造视觉盛宴的张艺谋取代。在遭受了《无极》惨烈的恶评之后，他迫切需要一部保证成功的影片来恢复自己的导演品牌。因此，拍摄一部类似于《霸王别姬》的影片，可以看作是降低风险，恢复投资人和观众对自己的信心的明智选择。其次，《梅兰芳》有开拓世界市场的潜力。目前全世界每年要生产约5000部电影，国际大发行商从中选择一部优秀的影片就像大海捞针。实际上每年能进入主流国际市场的华语影片只有几部而已。因为大部分中国影片缺乏对海外市场特殊需求的考虑，视听语言、题材、主题、故事、类型等都不够国际化。在这种情况下，陈凯歌选择具有世界影响力的梅兰芳来拍摄传记电影，是有商业规律作为依据的。近年来，奥斯卡屡次垂青《飞行者》和《灵魂歌王》等传记电影。选择拍摄《梅兰芳》这样的艺术家传记影片，显示了影片的国际市场定位。在近年喧嚣的中国特色古装武侠功夫片遭遇西方观众审美疲劳的情况下，选择具有世界性的、充??中国元素的传记电影，是一个明智的选择。尤其是梅兰芳作为一位经历了大历史时代的伟大艺术家，其传奇的生平更给予编导在艺术探索上以丰富的空间：挖掘该题材在历史和人性方面的普世价值情感。 　　实际上，陈凯歌的文艺片在海外素有不错的口碑。《霸王别姬》到2006年为止，仍然居于美国市场的中国艺术片票房排名中前三甲地位。如下图： 　　 　　可以想见，同样是京剧题材，《梅兰芳》借《霸王别姬》的品牌效应和题材认同，海外发行成绩应当是可喜的。甚至，为了吸引日本观众，《梅兰芳》特地安排日本当红影星安藤政信出演一个虚构的中下级日本军官中田隆一，借他对梅兰芳的崇拜和保护来凸显梅兰芳的艺术追求和民族气节，并以此增加日本观众对影片的认同。这种在传记中安排虚构人物角色的做法，是在大体尊重历史的基础上努力借鉴当初《霸王别姬》那样的艺术虚构，也延续了《无极》中选用多国演员阵容开拓海外市场的路线。从日本发行方积极购买《梅兰芳》版权的结果来看，这种设计的确是成功的。 　　 　　囿于题材 精彩限于局部 　　 　　客观地讲，《梅兰芳》不乏精彩华章。前半段的爷孙斗戏和死别、梅孟爱情和生离等几个片段本身很见功力。王学圻、孙红雷、章子怡、英达等数位配角的出色演出，更是给整部电影增色不少。但是，成也题材，败也题材。在保证了基本艺术水准和海外市场的同时，梅兰芳这个文化名人的传记题材也给导演套上了一副纸枷锁，导致影片整体上难以达到局部的精彩程度。 　　影片前三分之一大约五十分钟时长的戏份，即梅兰芳和当时的“伶界大王”十三燕斗戏和死别的故事，是全片最精彩的部分，从余少群版梅兰芳的惊艳扮相和清新表演，到紧张而不乏人性内涵的爷孙斗戏，到十三燕败给梅兰芳，在无奈、遗憾和对梅的亲切嘱托中郁郁而终，这个片段俨然一个成功的小电影：冲突设计合理、主角和对抗力量鲜明，配角辅助和说明主角，主配角表演微妙传神，细节精致、台词精彩，有铺垫、有小转折、有高潮、有结局。华彩之处层出不穷。尤其是结尾处十三燕和梅兰芳的几段对话，将两个人物内心世界的创新与保守、维护情谊和力主己见的矛盾冲突表现得生动传神。 　　更让观众满意的是，几段舞台表演的氛围非常成功，摄影、美术、道具、服装、化妆等幕后班底，尤其是导演的努力见到了艺术效果，把那种戏院中捧角儿的热烈和当时老北京原汁原味的环境氛围酣畅淋漓地呈现了出来，且和人物故事配合紧密、和主导情绪非常搭调，令人回想起了当年《霸王别姬》的辉煌。 　　这部分尤其令人印象深刻的是扮演上一辈伶界大王十三燕的王学圻传神的表演：地位低下又竭力地保持着尊严，笃信自己的信念却落后于时代，那种历史的沧桑、时代的悲凉和人生的况味被他演绎得那么传神。他用近乎舞台化的动作和神态，在一言一