《泰坦尼克号》绝境与拯救隐喻.docVIP

《泰坦尼克号》绝境与拯救隐喻 　　［摘 要］ 作为好莱坞梦工场的一部巨制，《泰坦尼克号》以其位列有史以来全球第二的票房收入经历了长达十年的考验仍魅力不减，并即将依托高新科技以新的面貌与观众再相见。这部艺术与票房堪称双赢的大片成为电影史上值得关注的对象。《泰坦尼克号》作为商业影片的成功值得深入探讨，本文将研究的重心放在分析这部商业影片中所蕴藏的艺术魅力，从中探究影片取得成功的原因。 　　［关键词］ ?《泰坦尼克号》；隐喻；绝境与拯救 　　 　　好莱坞的电影总给人一种强烈的震撼：对厄运中不屈精神的肯定，对信仰、勇气、牺牲的颂扬。这样，使其影片充满像海明威《老人与海》式的硬汉精神：“人可以被毁灭，但却不能被打败”。好莱坞的爱情片则善于刻画男女主人公的默契无间、生死相许。奥斯卡金像奖巨片《人鬼情未了》中男主人公的话堪称一语中的：“爱的真谛就是忠贞不渝。”《泰坦尼克号》仍传承了好莱坞的这种精神，并以其集大成的恢宏气势饮誉全球。在中国，此片自2000年4月9日在北京公映以来，其他各大、中城市也掀起前所未有的狂潮，影院场场爆满。至2011年8月，该片全球票房收入为18亿3千5百多万美元（北美地区为6亿美元，中国3.6亿人民币），成为有史以来位居全球及北美地区单部影片票房的第二名，仅次于詹姆斯#8226;卡梅隆执导的另一部影片――2009年上映的《阿凡达》。①与此同时，奥斯卡作为学院派大奖，也给予此片以特别的青睐：最佳影片、最佳艺术指导、最佳导演、最佳音效、最佳电影剪辑、最佳摄影、最佳服装设计、最佳原创歌曲、最佳戏剧效果、最佳视觉效果、最佳声效剪辑等11项大奖项被其囊括，此片成为自电影产生以来奥斯卡历史上的翘楚。影片因此成为美国电影史上迄今为止票房最高、获奥斯卡奖提名最多、获奥斯卡奖项最多的影片。2011年5月21日，派拉蒙影业连同20世纪福克斯影业、狮门影业三方正式对外宣布，大导演詹姆斯#8226;卡梅隆的传世名作《泰坦尼克号》即将以3D修复版的全新面貌在2012年4月6日重新与观众们见面。② 　　曾在好莱坞工作过的当代英国小说家普利斯特里在《沙漠中的午夜》中写道：“好莱坞的买卖是用多少美金一千英尺来做的梦，是由装成艺术家的买卖人和装成买卖人的艺术家来经营的。在这种古怪的气氛中，谁也不是他原来那样，艺术家开始丧失他的艺术，买卖人变得易于冲动和失去平衡。”③长期以来，影视界“叫好”不“叫座”的现象几乎是一个世界现象：高“艺术”品味的作品，总是知音寥寥，票房惨淡；高“票房”意味着作品的粗鄙与生命力的短暂。“艺术”与“票房”的对立似乎成为影视界的行规。④《泰坦尼克号》的出现与成功，打破了这一行规。作为一部商业影片，《泰坦尼克号》的成功，绝非偶然。鉴于学界对商业影片制作与营销等商业运作程序的分析和高科技在影视技术中的应用方面的分析，可为这部影片在商业上的成功找到证明，笔者将研究的重心转向影片所蕴藏的艺术价值的探讨上。 　　《泰坦尼克号》是人类生存绝境与拯救的隐喻。影片虽然以1912年4月14日英国豪华巨型客轮“泰坦尼克”号的沉沦为题材，但突破了以往影片采用记录海难事件现场过程的表现方式的局限，充分利用信息时代工业文明的科技成果，既再现了这个号称“永不沉没的海上堡垒”的悲壮的沉沦，又演绎出一个凄美绝伦的爱情故事。因此，海难就不仅仅是一个历史事件，而是与爱情故事一起成为人类生存绝境与拯救的隐喻。当“泰坦尼克”号巨轮载着欢腾的人群由此岸驶向自由的彼岸时，既是一种告别，又是一种追寻。下层社会和上流社会一样，都满怀着对另一片乐土的憧憬和对自由女神的向往而登程远航。这是一艘不沉的巨轮，是人类的理性对自身的一种高度自信和骄傲。这种自信和骄傲是如此坚定，以至于人类连本该采取的保险措施都懒得预先准备。此时，巨轮已成为人类生存世界的一个象征。一等舱和三等舱的游客足以代表上流社会与下层社会。烟波浩渺的大海，正如佛家所谓横亘在此岸与彼岸之间的茫茫“苦海”。一个具体而微的人类生存世界就这样开始了它的流程。天蓝海碧，云白风清，一切都显得那么正常，生活按照既定的秩序进行，人也按照原有的规范行事。然而，生存大环境的相对稳定改变不了生活小环境的种种危机。如果说下层社会的人还在为温饱而颠沛奔波，那么上流社会则在精神上陷入了同样的困境。穷画家杰克和一帮哥儿们孤注一掷，赢得了出门远行的盘缠，期望到另一个国度去发财。家道中落的英国贵族少女露丝要和钢铁大王的儿子回美国成亲。露丝不堪忍受上流社会的虚伪造作。她的跳船自杀之举，就是想要摆脱这一“折磨人灵魂的世界”。她与杰克的邂逅，则成为她一生的转机。在这个意义上，杰克可谓是用爱心拯救了濒临绝境的露丝。巨轮撞上冰山后，露丝跳下救生艇去救杰克。显然，他们的生命都为爱情所拯救了。 　　巨轮遇上了冰山，在两个多小时的混乱中，上流社会和下层