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不被感激工作音乐剧剧本创作 　　许健 译 　　 　　什么是音乐剧的剧本 　　 　　对一部音乐剧而言，剧本（book），也叫做歌词脚本（libretto）是最少被赏识但又最重要的戏剧性元素。它是叙事的结构，使总谱避免成为歌曲的杂乱堆砌。 　　在相当长的一段时间里，多数音乐剧的重心都在于展示歌舞和（或）大明星。结果，大部分的百老汇音乐剧脚本就成了场景、笑话和插科打诨的拼凑。当时，剧本的功用不过是为了把这首歌与那首歌分隔开来。只要剧本能为艾尔?乔森[1]的劲歌和玛丽莲?米勒[2]的热舞提供一个由头，戏迷们就满足了。 　　直到上世纪40年代，观众们才准备好接受些新鲜的东西。当时涌现出了这样一批剧目，剧本情节和歌舞段落相互交织，有层次地讲述一个完整的故事，（如《酒绿花红》Pal Joey,《黑暗中的女郎》Lady In the Dark，《俄克拉荷马》Oklahoma）。）这类戏的出现让剧本终于成了音乐??中有机的组成部分。现在，音乐剧表演者在剧情的尾声到来之前也必须有一个建立在歌舞之上的戏剧动作高潮。这么做是为了造成更为充分的剧场娱乐。 　　不止一个专家注意到，“乐强剧弱”的音乐剧常常以失败告终，反倒是配乐平庸、剧本扎实的音乐剧成功的可能性更大。毕竟，戏剧或电影（无论是不是音乐剧或歌舞片）的首要任务都是讲一个好故事。 　　剧本的关键元素 　　一部音乐剧剧本必须做到以下几点―― 　　确保故事线清晰易懂。 　　创造易于理解的人物，但又不能老生常谈。 　　创造适于人物进行歌唱的情境。 　　让歌曲的切入和切出尽可能的自然流畅。 　　留出很多（有时是全部）情节和人物发展的空间给歌曲和舞蹈编导。 　　让观众始终关注剧情。（如果动作变得无趣，没有什么可以保证观众留下来看到剧终） 　　音乐剧的脚本只相当于标准长度剧本的骨架，而上述所有这些都要在其中做到。在一部音乐剧里，至少百分之五十的演出时间都属于歌舞。难怪很少有剧作家愿意尝试写音乐剧脚本，这是一种独立的艺术形式。 　　 　　改编 　　 　　只有极少数的音乐剧使用百分百的原创故事。更多的还是改编自小说（如《悲惨世界》Les Miserables，《国王与我》The King I）或者话剧（如《小夜曲》A Little Night Music，《九岁》Nine，《制作人》The Producers）。还有些音乐剧的灵感来源于历史人物（如《暴君》Rex, 《乔治?麦》George M）和报纸的新闻事件（如《风流贵妇》Call Me Madam, 《穿斗篷的人》Capeman）。当选择一个故事进行改编时，创作团队必须首先确定音乐将在故事中起到至关重要的作用。不是所有的故事都适合用音乐剧来唱，阴惨残酷的悲剧故事更适合于大歌剧。一个适合改编为音乐剧的故事，首先必须要有一个能让人物的情感经历跌宕起伏的情境。故事有了一个从希望，到欢乐，到失望，到最终成功的演变过程，在其中的人物就可以依据各种情感进行歌唱了。 　　所以，为什么要排斥将一个有影响力的故事改编成音乐剧呢？自从远古时代，人们就发现很容易与音乐中产生的情绪取得共鸣。歌曲帮助观众理解人物。这就是谋杀案侦探小说和法国闹剧不经常被作为音乐剧改编素材的原因：虽然那里面的人物众多，但都用来编造情节，这种人物通常不可信，难以引起观众的同情和关注。《艾德温?德鲁德之谜》[3]The Mystery of Edwin Drood也不能推翻我的观点。在结尾我们看到，艾德温没有死去，所以这不是一部真正的谋杀案侦探小说。 　　让历史人物唱歌可能会成为恶作剧，因为观众们对著名人物都有先入之见。《1776》成功地让约翰?亚当斯[4]和托马斯?杰斐逊[5]唱了起来，成功的部分原因是美国观众喜欢他们（英国观众则讨厌这个戏，演了几周就停演了）。在《暴君》中，亨利八世[6]那要命的婚姻习惯让他显得极没人情味儿，不过受人喜欢的人物如杰基?罗宾森[7]，玛丽莲?梦露[8]和泰迪?罗斯福[9]也没有能挽救演出失败的颓势。 　　 　　原创 　　 　　成功的原创故事音乐剧屈指可数。其实，创作一部完全原创故事的音乐剧既非不可能又非不受欢迎，可还是很少有人这么做。为什么呢？很多人在此事上作了理论探讨，但据我所知，还没有人能提出一个有说服力的解释。但事实是，大约九成的成功音乐剧基于已有的小说、戏剧和电影。一些人们认为是完全原创故事的音乐剧其实也是改编剧目。《伙伴》Company基于剧作家乔治?弗斯[10]的一系列独幕剧。尽管艾伦?杰?伊勒纳[11]极力否认，《南海天堂》Brigadoon部分改编自德国作家弗雷德里希?格斯塔克（Friedrich Gerstacker）的小说《失落的城市》Germelshausen。 　　这里是一些真正的原创故事被