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东西方绘画传统对当代油画创作一点启示 　　摘要：在时时处处强调创新的今天，我们不应忘记创新的根基在于对传统的传承。特别是作为中国人的我们，在进行油画艺术创作时，不但需要继承西方绘画的传统，更不能，忽视中国传统对于我们深入骨髓的影响。 　　关键词：油画；绘画传统；油画创作 　　 　　重新认识东西方绘画传统 　　在今天这个科技迅猛发展，物质产品极大丰富的时代背景下，我们时时处处都在不断地强调创新，强调个性或与众不同的重要性。油画创作的形式似乎也不例外，层出不穷的花样真是到了让人瞠目的地步。当然艺术创作本来就是要与众不同，要各自有各自的面貌，但在创新的同时我们不应忘记绘画艺术的根本：它的根本不是形式的演变，而是一种对于生存情感的体验的传达与记录。绘画艺术作为这样一种情感的载体，即使在以个性为突出特征的今天，也必须经由传统，才能??确地表达我们对生命的体验。 　　这里需要强调的是如果将传统当作金科玉律，那不是对传统的尊重，而是对传统的误解。真正的艺术传统是：“对于过去的自觉的领会和接受，是活在当下的艺术家身上的过去的力量”[1]。同时，艺术家也在创作中影响着传统，给传统不断注入新鲜的血液，让传统在新的时代结出新的果实。因此真正的传统始终保持他生机勃勃的生命力。 　　马蒂斯是个极好的例子，在我们看来这个似乎是对传统离经叛道的野兽派画家曾说过：“放弃传统，艺术家只能获得一种转瞬即逝的成功，而他的名字很快就会被人们遗忘。”[2]并在1953年发表的《论现代主义与传统》一文中谈到：自己在离开美术学院以后，把时间用于临摹卢浮宫里的作品，以使自己受到拉斐尔、普桑、夏尔丹、和弗兰德斯画家这样一些无可否认的大师的影响。 　　所以我们今天仍然很有必要在当下重新认识东西方绘画传统，以指导我们当代的油画创作。 　　不论是中国画还是西方绘画，它们的意义并不是广收博采地再现现实生活，绘画所表现的形象，无论是人物还是事件，或者自然景色，其实都是用来表现画家内心世界的材料。哪怕是我们认为高度写实的西方传统油画作品，其真正内容也仍是画家对于生活的体验与感悟。将西方绘画仅当作是客观地再现对象是对西方绘画传统的重大误解。 　　“从希腊人以来，西方人就相信存在，一切存在都是可以理解的，相信任何事物都有它的理由，并且相信宇宙终究也是可以理解的。”[3]因此西方绘画的传统受到其哲学思想的影响，从一开始就借助理性来把握审美体验，试图从理性的角度构造一个完美的世界。他们借助几何结构、比例、透视法、解剖学以及光色的研究，把西方绘画推向了一个个高峰。在这些西方绘画传统方法的背后，我们看到了一个更为根本和重要的传统：即强调在直接面对对象的写生中领悟自身的存在，形成了其独有的审美体验。因而任何一件成功的艺术作品，其价值都在于它是画家生命体验的准确传达，它是画家朝气蓬勃的精神和他的情感。 　　中国人向来有“天人合一”的世界观，主张真理自在人心。我们探索世界的方式是向内发展的，我们从“扪心自问”的感悟中来体验这个世界从而理解世界。我们将感性的力量看作是人的本质力量。中国绘画的理想就在于以形写神，因此传统绘画从不讲究视觉的逼真，而是强调感受的真切，即所谓“神似”。六法之中第一位便是“气韵生动”这也就是强调了画面绝不??该是冷冰冰的一个死物，画面本身就是带着温度的生命体。这是中国绘画的基本出发点，正因此中国的历史上也产生了一大批优秀的艺术作品。 　　但这也同样使我们长期的忽视了造型的准确性对精神传达的积极作用，因此造成了我们在造型能力上的欠缺。甚至使国画一度陷入了对程式化的形式结构的追求而忘了“师法造化”，对于形式结构规律的研究固然对作画也很有帮助，但一旦过度的追求形式而不和自然造化打交道，我们的感受和体验就失去了根源，一旦画面缺乏对情感表现则绘画也就失去了它动人的魅力。 　　中西方绘画的不同只是在用形象表现生命情感的时候所采取的路径不同。西方绘画所借助的理性的方法，其实是对感性活动中所发生的事情事后的逻辑化、形式化确证，解剖、透视等规律的根源都是人们在同世界打交道的感性活动过程中所产生的生存体验，这在中世纪的圣像画中已有所体现，最终在文艺复兴时期趋于成熟。如果脱离感性世界去谈论继承这些传统就成了学院派僵死的教条。 　　中国人之所以借助这样的方法借助这样的工具，也是人们从生活中感悟体验来的。既然它们都同样来自人和自然打交道的生存体验，所以在感性之中他们是统一的，并没有本质上的矛盾和冲突。 　　通过绘画我们用形象的创造来领会情感中的真理，这是人类了不起的创造力，这也正是人类的伟大之处。然而“任何人无法凭空创作出一部艺术作品，艺术家都是在某种传统中从事艺术创作的。”中西方传统在近代得以相互吸收借鉴，从而也为艺术宝库增添了一大批宝贵的遗产，今天我们更应该摆脱各种狭隘的成