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中国画笔墨语言剥离教学探索者 　　傅建文#8195;1990年毕业于浙江师大艺术系，现为浦江教研师训中心美术教研员、中学高级教师、金华市美术教育研究会副会长、金华市优秀教研员。曾先后获得中国第三届少儿书画大赛优秀导师奖、浙江省中等学校教师绘画现场赛一等奖、金华市优秀教研员、浦江教师才艺大展示特别奖等荣誉称号。发表论文、美术作品多篇（幅），其中有二十多篇论文获省市一等奖。 　　主持或参与的课题：《浙江浦江民间麦杆剪贴艺术考》（中国美术学院出版社出版）、《观念与创新》（湖北美术出版社出版）及《书意画韵》、《涂涂画画》等多个系列地方校本课程的编写。 　　 　　时间：2011年2月 　　地点：浦江县教研师训中心 　　 　　任慧萍（以下简称任）：浦江县素有“书画之乡”的称号，浦江的中小学中国画教学在环境的影响下，与其他地方相比更受重视，也取得了一定的教学成果。傅老师能否谈谈浦江的中国画教学有哪些不同之处？ 　　傅建文（以下简称傅）：浦江县因为是书画之乡，浦江的中国画写意文人画与一般的民间画不一样，那么学校对中国画教学这方面有一定的特别之处。具体的中国画教学我把它简单的总结为三个阶段，第一阶段（初级阶段）：属于“依样画葫芦”阶段，有国画特长的民间艺人或者是兼职教师在担任主要的教学工作，教点小动物、花花草草之类，比如教孩子画虾，头三笔、身子五笔、两个眼珠子、几根须就能画出来。这个阶段是一个学期只教一样，或者说学生在小学六年中就只学会画虾，每次比赛也是画虾；第二阶段：“举一反三”阶段，有师范美术院校毕业生担任专职教师，对以前的教学方法加以改进，如以梅、兰、竹、菊这些传统题材为例，学生学会画梅花之后，可以画其它的桃花、梨花、水仙花等草木类植物；第三阶段：自由创作阶段（自由发挥阶段），是我担任教研员的时候在教学上的一些尝试，把笔墨语言从题材上剥离出来，让学生从熟悉水墨画的韵味开始，然后用水墨语言来表达。比如一个墨点，干净的笔在笔尖蘸上墨，不断地点，浓淡干湿变化从第一点到最后都有，线条也可以做同样的练习，本身浓淡???湿的趣味有了，再把这些套到具体的教学中，比如一个墨点、两个小点、一条细线就变成了小蝌蚪。儿童水墨画，不仅仅是儿童身份的人画的水墨画，而是儿童自己想表达的关于她的生活内容的水墨画。但儿童对于传统绘画题材中文人思想的理解有限，那么，在儿童学画中国画的过程中，用这种实验把笔墨语言剥离出来后，用水墨画材料来画真正的“儿童水墨画”。在这三个阶段中，后面阶段是对前面阶段的否定，反思后发现全盘否定是理想化天真的状态， “举一反三”也好，“依样画葫芦”也好，实际上每个阶段是有各自的优势，在教学中要倡导文化和方法的多元。只是作为低段的学生，对于传统绘画题材中的意境，一下子很难理解和接受，要靠具有专业水平的老师来慢慢引导。这方面实验小学、浦阳一小的老师都做了有益的尝试。 　　任：那么，傅老师能否具体谈谈笔墨语言剥离的教学探索？ 　　傅：任何艺术的学习都是语言的学习，中国画的学习也如此，绘画语言的学习是传统文化的传承与发展，发展在于创新，语言剥离出来后在教学中探索出更符合新课程理念的教与学的方法。所谓笔墨语言剥离的教学探索是“自由创作”或“自由发挥”的探索过程，这个过程是从单一的技法学习向素养、能力、个性的综合培养转变；教学方法从传授型向探究型的转变；学生从拘泥的描摹转向自由灵动的发挥与抒写，并且运用自己的语言表达自己的生活与情感；个人生活体验不同，艺术趣味不同，性格脾气不同，所呈现出来的面貌也是千变万化的个性化表现；从简单的“写实”审美转向具象、意象、抽象直至综合现代的审美；从对儿童美术原生态的简单保护到提炼、引导至创作创造的无穷乐趣的可能。 　　从效果上讲，小学阶段喜欢画画的学生，随着年龄的增长到初中以后就消失了，画不好，也不敢画了，这也是存在的一种现象。 把笔墨语言剥离出来以后，用孩子自己的语言说自己的童话故事，到成人以后用自己逐步成熟的笔墨语言表达思想和情感，对于不同年龄段的学生，通过这种方式来保证正常的逐步上升的过程。儿童到中学之后，不再满足于稚嫩语言，就需要通过临摹向传统中程式化语言学习，并运用这些笔墨语言来创作，这个时候教师起的作用是关键的，仙华外国语学校的黄红光老师在这方面做得很好，培养出很多省“A、B级”的艺术特长生（这在整个金华市也是引人注目的）。以前国画是同一题材画十年、八年，虽是浅层次的学习，但通过笔墨语言、程式语言的学习把绘画的题材和内容扩大化了，这样对学生可持续发展具有更广阔的可能性。 　　黄红光（仙华外国语学校美术教师）： 中学中国画教学很难，一是学生由于学习时间的限制和家庭的影响，学中国画一般都极具功利性，很少是因兴趣而学中国画。二是中学生普遍缺乏小学生那么自由、大胆的想象，随着年龄的增长和知识的增