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中国绘画雅俗问题略论 　　摘要：雅与俗，是中国绘画史上的一对重要的审美范畴，是中国传统文化的论人衡文与评画的标准之一，既是品格观念，又是行为模式。它们既对立又统一，又受历史发展、社会因素、艺术观念等的影响，其含义复杂多变。本文从雅俗观的嬗变、明清文人画家的世俗意趣、文人艺术与民间美术的相互渗透等三个方面阐述了雅、俗之间的融合关系。 　　关键词:中国画；雅俗观；世俗意趣；文人艺术；民间美术；渗透 　　中图分类号：J201文献标识码：A 　　Refinement and Popularity of Chinese Painting 　　JIANG Yi 　　雅俗相通，是艺术家对共鸣追求最大化的结果。在艺术传播实践中，受众的集群性问题通常被简略定义为“雅”和“俗”的分野问题。雅与俗的分化，其初期可以追溯到原始社会初期，当阶级分化和脑体分开出现以后，原先雅与俗不同的集群型审美观念开始按照社会层次的贵贱发生偏转。正如郑振铎所说：“所谓俗文学就是不登大雅之堂，不为学士大夫所重视，而流行于民间，成为大众所嗜好、所喜悦的东西。”雅与俗之发生偏转，还由于个体水平优劣差异的产生，以及创作自身所要求的技术水平的差异。这三大因素是造成雅与俗分野的动因。 　　俗的代价是荣誉感不强，而雅的代价通常是知音稀少。相对于雅的集群而言，俗的集群更切近于实际生活，更具有新鲜活泼的特征，因此通俗文艺一旦被引入高雅的范围，便会如同一剂清凉之药，起到振聋发聩的作用。俗激发了雅的新发展，雅对俗进行了吸收和借鉴，结果俗也一跃而为雅。当然，成为“雅”的“俗”已不再是旧的俗，而是一种雅俗交融的新风尚。同样，俗也在不断的将雅作为借鉴。 　　雅与俗两个集群的相互靠拢，其中有对于艺术创新固然的追求，但是更本质的还是艺术家对共鸣的广泛渴望。应该说，雅俗共赏，博取最广泛受众的共鸣，这也是艺术家共同追求的境界。 　　一、雅俗观的嬗变 　　雅与俗，是中国传统文化的论人衡文与评画的标准之一，既是品格观念，又是行为模式。它受历史发展、社会因素、艺术观念等的影响。受中国传统儒家文化的影响，文人士大夫对雅的崇尚长时期占了主导??位，而庸俗不堪的评语，只属于工商的行为与工商意识。 　　两千多年来，孔子“文质彬彬”的美学观一直影响着文人士大夫对生活和艺术的态度。“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”文亦即纹饰、装饰，质即内在固有的品质，亦指朴素、质朴；文注重形式，质则意指内在的本质。这种传统的美学思想被中国古代的知识分子咀嚼、消化，既融入了自己个人品性的修养也渗入了艺术的创作观念之中。文人士大夫一般都注重个人的品格修养，追求孤傲、清高；艺术旨趣也注重格调高雅、超凡脱俗；对民间美术则持轻视态度，认为民间美术粗俗，不登大雅之堂。 　　文人聊以自娱无关社稷民生的绘画不仅被奉为雅的典型，自明代中叶以来，江南人家是否藏有这种作品竟成了是雅还是俗的标准。以画谋生的职业画家的作品，一律被贬为俗气。他们为衣食而言钱，更被认为俗不可耐。于是乎，文人则雅，工商则俗；文人画家必雅，职业画家必俗；画家口不言钱虚伪客套为雅，倘按质求价计较润金则俗；艺术趣味愈阳春白雪愈雅，愈接近一般下层民众愈俗；在相当长的历史时期内，几乎成了公论。 　　然而，自明末以来，随着绘画的商品化，传统绘画艺术的雅俗界限逐渐被打破。事实上，在中国后期绘画史上，随着文人画的发展，出现了两种身份不同的画家。一种是文人画家，又称“利家”；一种是职业画家，又称“行家”。文人画家首先是士人，社会地位颇高，而职业画家的地位较低，以画为业，卖画谋生，自然讲求专业技能，未必有条件提高文化层次，又不能不考虑顾主的艺术口味，难免趋时谐俗。文人画家讲求道德文章，注重绘画的自娱性，当然他们耻于以画卖钱，更不屑于迎合广大社会欣赏者的艺术口味。 　　但是，明末清初以来，社会经济、文化状况出现了变化，江南出现了资本主义生产方式的萌芽，文化界出现了民主的启蒙思想，从而刺激了绘画在本质上的转变。 　　客观地说，不同的生活环境，不同的艺术观念以及不同的艺术功能和不同的目的，造就了美术中不同的审美趣味，而显示出不同的格调，形成了传统观念的雅俗之分。俗与雅的不同认识体现了不同阶层不同的审美趣味，以及政治、经济、文化价值观念、道德观念等直接或间接地作用于艺术的结果。 　　到了18世纪初叶，文人画家的职业化倾向也逐渐明显。当时的扬州，盐业经济繁荣，商人对文化的渴求，导致了书画商品化的加剧，导致各地卖字鬻画的艺术家纷纷奔向这个书画商品市场，谋取比其它各地为多的收入。为了适应市场的需求，扬州的画家在思想上进行了本质的转变。在他们看来，世事本无雅俗之定限，雅极则俗，俗极则雅。因此文人画，亦有俗物。画工临市卖艺，未必不雅。这种雅俗之争逐渐被淡化，职业画家、文人画家