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从历史音乐学到音乐先锋派窘境 　　提要：在德国，音乐创作和音乐学分属两个不同的领域和归属。前者重视音乐实践、侧重技术训练，隶属于音乐学院或艺术学院；而后者则被看成是人文学科、侧重精神领域的研究，归类于综合大学的文科类。它们长期以来平分秋色、各有见长，是德国音乐发展中的两个重要分支。本文以德国当代作曲家、音乐学家为例，针对他们的言论、音乐创作，提出自己的一些看法和思考。 　　关 键 词：德国当代音乐创作；先锋派；历史音乐学；隐喻式创作 　　中图分类号：J603 文献标识码：A文章编号：1004-2172（2012）01- 　　 　　一、德国当代作曲家和音乐理论家 　　 在当代，德国作曲家和音乐理论家对全球化理念下的音乐作品有不同的见解。针对该论题，我选出两个人物，他们是典型的、也是最具有代表性的。其一、沃夫冈?里姆 (Wolfgang Rihm)，其二、瑞哈德?布林克曼（Reinhold Brinkmann）。前者是当今与海尔姆?拉赫曼（Helmut Lachenmann，1935-）齐名的一位中青年作曲家。其创作手法新颖、构思独特，作品亦受到当代大多数作曲家的青睐；后者则是一位颇有成就的音乐理论家，他于2001年因科研成果突出，曾获得西门子科研基金25万马克大奖。这个奖金是德国音乐理论界最高报酬的奖励，也是对他长期以来从事音乐研究所取得成绩的肯定。 　　（一）沃夫冈?里姆 　　里姆（1952―）是当今德国音乐界一位重量级作曲家。给他下这个结论，是因为他取得的成绩在德国作曲界引人瞩目。作为作曲家的他，音乐构思独特、观察问题的视角亦超乎一般人。 　　德国著名诗人雷克斯罗特（Dieter Rexroth）这样评价：“里姆是一位非凡的、有创造性的作曲家。其创作方式非常不寻常，以至于他的音乐可使大多数听众产生不间短性的反响”。1 　　音乐评论家学托马斯?迈尔（Thomas Meyer）则写道：“一开始他就是一位叛逆者，如同其它一些年轻的德国作曲家一样，反对持有冷酷感情的先锋派，反对感情冲动，反对自然的、多层次的激情”。 　　著名音乐学家容海里希 (Jungheinrich) 和魏德 (Weid ) 分别于1999年和2001年对里姆的音乐创作进行分析2。他们认为，里姆的音乐应该被看为是20世纪音乐发展的终端，因为他的创作手法与五六十年代兴起的先锋派有明显的不同，而且具有独特的个性。 　　就音乐创作而言，我认为，里姆最大的特点是通过“论断”代替否定，即：善于把当代精神纳入创作，使音乐更富有新意。他把作曲看作一个实验室，或者是思考的园地。在此，最初设想的点、模式、外壳被创新，但也不断地被抛弃，被完善。他说：谁如果对作曲忙碌的话，那么就应该积极地去思考，并积极地去关注听众的反响。这个过程，一方面可以克服创作中脱离实际的审美趣味；另一方面也可使创作与时代保持着密切之关系。 　　二、瑞哈德?布林克曼 　　 音乐学家布林克曼1934年出生于布莱梅市郊。在青年时期，曾受到钢琴和音乐教育的培训。20世纪50年代，他开始对第二代维也纳学派作曲家们的创作持批判态度，同时，亦开始对新维也纳学派的创作抱有了浓厚的兴趣。 　　 在传记里他这样写道：“第二代维也纳学派的作曲家全都是些怪癖的人。他们依赖于纳粹时期音乐学的历史，依赖于纳粹12年统治期间断断续续的音乐构想。……我在汉堡音乐学院就读期间，在那里，我唱奥尔夫和斯特那文斯基的歌曲。某一天，勋伯格和斯特克豪斯的音乐突然对我生了强烈的震撼，使我对音乐学开始产生了浓厚的兴趣”3。 　　 思想的转变，最终也导致他把重点从钢琴演奏、音乐教育逐渐转向音乐学研究。1985年，布林克曼赴美，在哈佛大学攻读音乐学专业。1996年，他学成归国，担任柏林洪堡大学音乐学系教授。在洪堡大学，他教授的课程囊括从中世纪到当代音乐，研究领域涉及作品分析、历史音乐学研究、新音乐研究等。其中，有对舒曼、勃拉姆斯、瓦格纳、勋伯格、爱斯勒尔的音乐研究，有对文艺复兴时期、巴罗克时期、中世纪的音乐研究，亦有对亨德米特、斯特拉文斯基的新音乐进行研究。 　　二、当代音乐作品中的虚幻性和现实性 　　 我认为，对当代音乐作品价值的判断有两层含义：其一，表现手法是非凡的 (创作手法)；其二，它应该具有持久的影响力（听众层面）。 　　 就西方当代音乐创作而言，据我所知，目前还没有人能够适宜地对它的价值进行论述和总结。这主要是因为，当代音乐创作就好比是一只无头多足动物，失去的是对不断进步的绝对信任。这种状况不仅仅表现在音乐创作中，而且也体现在音乐材料的使用上。 　　 如音乐先锋派所发出的信息，就好像是军队中上级对士兵发出的信号，尽管部分人知道其前后位置、发展方向，但对众多作曲家、音乐学者而言，却缺乏目标性。尤其在今天，音乐观