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从周至秦腔剧团看秦腔未来 　　 我很高兴有机会参与首届秦腔文化(周至)高层论坛，并且在这里和在座的专家与艺术家们分享我对秦腔乃至对当代戏曲发展的认识。同时我还希望能够和大家一起分享周至秦腔剧团的成功经验，并且探索如何从这个剧团的成功经验出发，分析秦腔的现状，思考秦腔的发展以及未来。 　　有关秦腔的发展现状，不同人从不同角度出发，有不同的评论与认知。但是比较普遍的看法，是秦腔与戏曲领域的其他剧种一样，都在经历一场危机，这场危机大约从20年代中叶开始，到现在，还没有将要过去的迹象。诚然，不同地区的不同剧团，生存现状大相径庭，其中固然有些剧团很难坚持商业演出，也有不在少数的剧团，每年的演出场次可以达到300场以上。剧团的演出收入与政府拨款之间的比例也相距悬殊，相对于有超过三分之一的戏曲剧团，基本上完全依赖政府的拨款度日，同样也有数以百计的基层剧团，基本上得不到政府的资助，却依然可以正常运转。不过，即使是那些运行状况看似良好的剧团，在它们的生存与发展过程中，也仍然存在许多不确定性，仍面临许多变数。因此，从整体上看，我们为戏曲剧团的现状与未来担忧，决非多余。秦腔也是如此。就像周至秦腔剧团这样优秀的县级剧团，虽然运行良好，如果从可持续发展的角度看，以及从它的艺术与经营发展空间看，依然有诸多可以提升之处。 　　西北地区的许多同行都意识到秦腔的生存与发展面临无数无法逾越的困难，但这些困难绝大多数是有普遍性的。换言之，人们通常所谈论的秦腔面临的那些困难，多数都不是秦腔所特有的；类似的现象，在全国各地，在各剧种都普遍存在。比如说市场的不振，尤其是在城市地区，无论是如西安这样的大城市还是地县级的中小城市，剧场演出几乎完全是一片空白，而通过城市剧场售票的方式经营的演出，更被人们视为畏途；许多剧团生存十分困难，演职员的收入很不理想，很难达到社会平均水平，更不用说与同等年资的公务员相当；还有政府部门的投入不足，越是基层的剧团，投入就越是有限，甚至完全没有。从艺术角度看，大量优秀的传统剧目失传，特别是传统经典剧目的??水平传承，早就成了这个时代戏曲界积重难返的难题，它的直接结果，就是导致剧团的保留剧目严重不足。至于新剧目创作方面，同样存在诸多不尽如人意的现象，数十年来，除了那些早已名存实亡的剧团以外，多数地区的戏曲剧团，都不同程度地创作了大量的新剧目，然而这些剧目中能够在舞台上持续演出的却少而又少。而人才的断层，既是戏曲行业整体不振的结果――行业不振决定了它必然会在人力资源的市场化配置过程中处于明显的劣势――同时又是这一行业在整体上难以回复其理想状态的原因。这些现象，都在各不同剧种的基层剧团普遍存在，而且，并不是西部地区经济欠发达，剧团和戏曲就困难，类似的现象在东部地区也屡见不鲜。 　　不少同行都将秦腔以及戏曲整体上面临的这些问题，归之于电影电视、流行音乐以及网络游戏等多种娱乐方式的渐次出现，认为是它们分流了戏曲的观众，这是经不起推敲的想当然的解释。事实上戏曲面临的问题，不是它的观众被“分流”了，而是它赖以生存发展的演出市场的崩溃或几乎崩溃。没有任何新的艺术样式有如此大的魔力，能够将持续千年的戏曲挤出舞台――古今中外也没有相似的例子，说明哪种新兴艺术门类或现代娱乐方式，曾经或已经对某种传统艺术造成过如此大的冲击。 　　戏曲演出市场之所以趋于崩溃，其原因非常复杂，需要细细分剖。 　　从大的背景上看，一个世纪以来，中国文化、尤其是传统文化受到不间断的冲击。19世纪末20世纪初的新文化运动固然对中国的现代化进程起了重要作用，但是不可否认的是，新文化运动的多位领袖，对民族传统文化的态度都是十分粗暴的，他们简单化地否定传统文化的意义与价值，试图以西方引进的文化与艺术取代民族文化传统。这一思潮在20世纪40年代末以另一种形式得以延续，那就是全盘接受与引进苏联的文化艺术理念，甚至以行政的力量，迫使各传统艺术领域的艺术家们按照苏联的艺术观念、表现手法与价值体系，去改造中国的传统。20世纪80年代以来的改革开放，对中国传统文化艺术形成又一拨强大的冲击。长期以来，不同年龄段的人们对传统都缺乏应有的敬畏，对戏曲缺乏应有的情感，而青少年一代尤甚。西北地区的民众对秦腔曾经普遍存在极其深厚的感情，然而现在的西北地区，毫无保留地欣赏甚至迷恋秦腔的人还有多少？即使是秦腔业界的那些佼佼者(或者说“尤其是”秦腔业界内的佼佼者)，提及秦腔时也经常持有态度暧昧的“两分法”，时时不忘记提及其中的所谓“糟粕”，对秦腔大量的经典剧目，都不敢或不能全身心地去钟爱。这是曾经备受社会各界青睐的戏曲历经短短的几十年就迅速被社会边缘化的最为关键的原因。 　　戏曲的衰落还有其自身的原因。准确地说，当人们感慨于戏曲的衰落时，多数场合这种感受主要源于对国营剧团的境遇的认识，当全国各地相当一部分的国营剧