从文化层面看“青歌赛”.docVIP

从文化层面看“青歌赛” 　　2006年7月31日落下帷幕的第12届青歌赛，其丰富多彩的演唱形式和众多的新作品，使国内外热爱歌唱的朋友有大饱耳福之感。本届大赛组委会对唱法及综合知识等进行了一些有益的尝试，引起了音乐爱好者广泛的关注。由于央视所代表的权威性和影响力，以及青歌赛所具有的国家级水平比赛的特殊身份和特有的文化内涵，使它与某些地方台的娱乐节目有着本质上的不同，其改革或尝试的内容，对社会音乐生活和专业音乐教育将会产生一定的影响①，所以，青歌赛也引起了音乐工作者的广泛关注和思考。青歌赛包含有文化和技术两个层面。文化层面是特指演唱技术之外的内容；技术层面指演唱技巧（包括气息、吐字、共鸣、和声、音乐表现能力等）、音乐旋律与节奏的听辨和旋律视唱能力等，本文主要关注非技术层面的内容。 　　 　　一、作品的选择 　　 　　大赛是中国声乐作品重??的推广平台，如《黄土高坡》《我热恋的故乡》等就是通过比赛而为人们所熟知和喜爱的作品。本届比赛的作品选择，既有可圈可点之处，也有值得商榷之处。原生态组和组合组唱法是本届大赛新增加的两个组别，其中原生态组引起了观众极大的兴趣。首先，原生态选手们演唱的具有鲜明的民族特色和民间色彩的歌曲，为沉闷的歌坛吹来了一股清新的空气，也体现了中华文化的多元性。其次，原生态的文化含义已经超越了技术比赛的本质。参赛作品显现出中国多民族的音乐文化特点，为各民族进行平等的音乐文化交流搭建了一个良好的平台，并对构建21世纪中华民族的和谐社会起到不可替代的作用。再者，由作品而引入特有的民族和民间演唱方法和形式，为开展民族唱法的研讨提供了第一手材料。 　　从20世纪中叶开始，在中国声乐舞台上始终是美声和民族两种唱法占据主导地位，至80年代中期通俗唱法逐渐流行后，才逐渐形成三种唱法并存的局面。本届新加入的原生态唱法在充分展示民族音乐文化的同时，参赛选手优秀的和独特演唱方法②引起了音乐学术界及观众对于演唱方法的思考。刘秉义说：“我们的民族、美声选手虽然经过了长期的声乐训练，可是在演唱的时候往往会感到气息不稳、底气不足。可是，你看原生态选手，他们唱一个音，在不换气的情况下往往可以拖得很长，而且气息不乱。对于一个没有经过任何专业训练的人来说，相当不容易。我们的声乐工作者是不是可以从中有所借鉴呢？究竟他们使用了什么方法才让自己的气息可以保持那么稳？我们是否能够从中找到适合民族、美声的练声方法？”有些评委甚至提出了是否可以分为“中国唱法”和“民族唱法”的问题。 　　总之，原生态组的设立，成为许多民族音乐文化通过央视向世人展示的平台。他们为观众展示了许多较为少见的乐器、舞蹈、服饰和纯朴真挚的旋律，并通过选手的演唱，使许多濒危的民族音乐文化由此而得到社会层面广泛的关注；这股清新的乐风或许会给沉闷的现代音乐提供一些创作的灵感和素材。但对于原生态音乐文化的发现、收集、挖掘、整理、开发、宣传和运用，都不能离开原生态音乐的原产地和原产人，离不开天时、地利、人和音乐以及民风民俗民意。一旦原生态走出原产地，在现代商业的包装下或许会失去其纯朴、真挚的音乐文化特点，因此，对原生态在现代社会环境中应如何挖掘和传播是音乐工作者认真思考的问题。 　　“组合”是本届青歌赛的又一亮点，作为通俗演唱中为年轻观众喜闻乐见的一种表演形式，它具有和声、演唱技巧、音乐作品、舞台表现与外在形象服饰视觉的完美结合等特征，央视将这种演唱形式列入比赛表现出了与时俱进的时代特点。从参赛作品的内容和形式上分析，本届参赛组合的综合水平与现有的商业组合有着显著的区别。首先，无伴奏作品显现出组合具有较高的音乐素养。获得金银奖的蝌蚪、太阳部落、香格里拉三个组合的曲目中均有无伴奏作品，其和声、演唱技巧和舞台表现等都有较好的表现；其次，连续四场的不同比赛曲目，从音准到整体表现考验了组合形式的综合表演水平。在参赛的组合中虽然有一些是为了参赛而进行的临时组合，但通过他们刻苦的练习，许多团队的演唱还是达到了较为默契的水平；再者，虽然组合是一种商业气息浓厚和较为时尚的演唱形式，但许多参赛组合所表演的作品，从具体内容到整体上均表现出了较高的艺术水准，使本届组合演唱形式具有与时俱进的时代性特点。 　　纵观美声唱法参赛选手的演唱曲目，大部分是外国歌剧选曲，它是本届比赛值得商榷的地方。本届美声组的演唱技术掌握和运用，比往届歌手有了显著的进步。但从文化层面会产生以下几方面的不利影响。首先，不利于新作品的推出。纵观往届的赛事，通过参赛选手的演唱推出了不少优秀的声乐作品，它们丰富了我国声乐演唱及教学的曲目。虽然组委会对于新歌有0.3的加分，但从技术应用及发挥而言，选手演唱外国经典作品还是显得得心应手一些。其次，将会直接影响到央视的收视率。我国学习美声唱法的人员，在学习艺术的总数中还是少数的，普通观众中懂得