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任哲精气神,君子内求坚持 　　《当代艺术》：“精神的凝固―2011任哲亚洲巡回展”4月到8月将在北京、新加坡、上海、台北和香港这五个城市开幕。四个月跑五个地方。会不会很辛苦?在作品上有什么考虑? 　　任哲：辛苦肯定是辛苦，但因为年轻，不会考虑太多，希望经验上更丰富一点。我觉得好就好在，这次展览的新作品是从2009年起创作的，大概经历了两三年，积累的时间比较长，不是为了展览而做，所以会好一些。展览大体上分成两部分，一部分是2006年前后早期的作品，另一部分是新创作的作品，展览比例是三分之一旧对三分之二新。 　　《当代艺术》：巡回展为什么会选择这五个地方? 　　任哲：在这五个城市中，我都有合作的画廊，当地的一些藏家之前有收藏过我的作品，办展时可能会有一部分旧作向当地藏家借展；从第二个角度来说，这五个城市基本上涵盖了亚洲艺术的各个中心，活跃程度非常高；另外，沿海城市方便大型雕塑的运输也有所考虑。 　　《当代艺术》：您跟黄笃是第一次合作，怎么看黄笃的策展理念? 　　任哲：黄笃老师在当代艺术领域里面是一个很有名望的策展人，策划过很多大规模的展览。他的艺术底蕴很深，各种类型的作品都能在他的思想体系中进行转化。我们在交流的过程中，对我帮助很大。艺术家做作品的时候，可能没有那么多理论的东西，完全是凭感性去做。但黄老师他能从作品中抽离一个主脉络，并以一个很好的方式呈现出来。应该来讲，这次的展览，我的雕塑与黄老师的策展加在一起，形成了一个更有意思的作品。 　　《当代艺术》：为什么会用到不锈钢的材料?好像不锈钢要比青铜在成本上高很多? 　　任哲：不锈钢是要比青铜贵一些，但我只考虑材料适不适合作品，并没有考虑价格问题。选材料，我一般都会选比较耐久的金属感强的，这次用不锈钢，是因为这种材料的力量性很符合我在作品中所想表达的文化内涵。一方面，不锈钢材料具有时代性，我用最先进最当代的材料去表达中国传统的思想精髓，这会是一个反差，在艺术上很好玩；再一个反差，是用不锈钢的工业性，对抗艺术的文化性；而给人感觉很冰冷的不锈钢，又恰好与富有激??的雕塑创作方式相对比，这也是一种反差。 　　《当代艺术》：看过您的创作草图，快闪的时候。很像是武林的功夫图谱。是不是您借鉴了某家的武术风格? 　　任哲：我的创作草图，以前好像没有人说像图谱(笑)，可能是我自己没有拿出来过，这次大概会有少量的草图公布。我现在在做的并不一定是某套具体的功夫，我做的还是武术整体上传达给人们的精神激励，可能不同的门派有不同的招式，但武术所传达的底蕴是一致的。 　　实际上做作品就是做人，是说君子如何自强不恩，尚武也是内求的状态，而不是征服和侵略。遇到问题的时候，我希望能够通过看到我的作品，给人以力量。 　　《当代艺术》：您怎么看待和理解雕塑这门艺术?任哲：雕塑，是三维空间，是立体的艺术，我最喜欢是它的直观性。绘画要通过笔来完成，雕塑塑造过程则完全是自己的身体和艺术品之间的接触，直接、纯粹，特别真实。我的作品不会出现代工，我也很享受亲手创造的乐趣。 　　而雕塑跟其他艺术最大的区别，就是雕塑不光要有激情，还需要特别严谨的对结构、对力学、对材料等多方面的理解。雕塑和建筑一样，都是探索空间的艺术，在草图小稿的基础上做大，但不可能是完全凭空的想象。只不过，建筑的空间大一些，雕塑的空间小一些，其所展现的人文精神应该是一样的。 　　《当代艺术》：上个问题来自您在自我评述当中引用的“取法其上。得法其中”。是不是您对雕塑的要求非常高。现在有没有达到这么高的标准? 　　任哲：我一般同时做几件作品，稿子不满意就会不断返工，一个小稿曾做过7遍，最终也没有让自己满意，只好先放放。雕塑是这样的，有时候，纯激情状态下的一闪念，不一定成立，需要时间反复推敲。 　　还有一点，是我要求比较高的地方，有些雕塑方式是敲制或者借助工具造型完成，但我想最完整地保存艺术作品创作时的状态，即使不是百分之百，起码百分之九十九能把我所想要的东西表达出来，不太愿意在这个过程当中有衰减。所以我选择用最传统的失蜡法来铸模翻制，因为这种方法对作品的损耗基本上可以忽略，甚至包括我的指纹都能保存在上面。只是我做每一件作品，都需要重新做一次模子。 　　《当代艺术》：从2005年起，您的作品思路没有改变过，会不会担心被认为是没有突破? 　　任哲：我不担心。实际上我做的都是传统文化中的内在精髓，并不是招式或者盔甲等表面题材上的重复。我觉得艺术家最重要的一点是真实，如果喜欢，就可以一直做下去。主要是看你走得够不够深，而不是够不够宽。其实从2005年到现在，我也有很大的转变，就像达芬奇画鸡蛋一样，每天画的都不一样。 　　当代艺术追求的是一种突破转换追求新奇特，而我一直试图在一个领域走很深。我觉得，一个人只有不到一百年的时间，如果能解决