力合“度” 美飞扬.docVIP

力合“度” 美飞扬 　　5月30日，“北京现代音乐节”中的“打击乐马拉松音乐会”以其巨大的挑战性令人折服。 　　这次“打击乐马拉松音乐会”分四场进行，涉及三个乐团、四五十位演奏家、28部作品、近九个小时的连续演奏（从下午二点至晚上十点多结束），真乃打击乐音乐会――马拉松，名副其实。就一般而言，这样的编排，不近常情，也不符合审美规律。然而，从整个现代音乐节的计划看，则不难悟到这场音乐会如此给出的理由，也不难见出策划者的大胆和创新。四场音乐会依次由中央音乐学院打击乐团、沈阳音乐学院“棍棒游戏打击乐团”、美国打击乐独奏家戈里高利?贝耶尔（Gregory Beyer）、上海音乐学院打击乐团演奏。限于篇幅，在此重点介绍第一场音乐会。 　　第一场音乐会，由东道主中央音乐学院打击乐团扛鼎。这场音乐会，尽管所有参演者都是学生，然而无论是中国作曲家创作的深含中国传统文化底蕴的作品，还是选自国外的具有异国风情的创作，全部九部作品都得到了成功的演绎。就该打击乐团而言，从刘瑛、陈冰野、刘恒等人通过运用相应的乐器对中国作品风格的准确阐释，到吕政道等人通过特色乐器马林巴对外国作品的倾情表演，不得不使人承认，这是一个具有很深专业素养的年青而走向成熟的打击乐团。从音乐会看，给人印象最深的是郭文景的《炫》和瞿小松的《定风波》、周龙的《石窟传奇》（四个打击乐和板胡）三部作品。 　　郭文景的《炫》（Op.40）是一部专门为六面京锣（直径从290mm-355mm大小不等）而作的三重奏，创作于2003年。作为一部打击乐作品，作曲家在其中之“打击”上用心精细，匠心独具。他在六面锣上想象了京锣的中心、边缘、侧立和完全被拿起等不同的空间位置；在打击工具上，挑选了纱线、尼龙毡子、橡胶、木头、竹子等多种材料做成的不同槌棒，还有金属刷子、硬币和钥匙片等打击工具；在打击方式上，创造了以力度变化为主的多种组合打击方式。可以说，在这部作品中，作曲家从乐器的空间、敲击的工具以及打击的方式等方面进行了深入研究，发掘了多种中国京锣的打击法，使中国京锣的演奏实现了新的突破。因此，《炫》作为《戏》（铙钹三重奏）的姊妹篇，如果说《戏》的创作为中国铙钹乐器的演奏开创了一个全新的领域，那么，完全可以认为《炫》的创作为中国京锣的演奏开拓了一个崭新的空间。也许正因为该作品有诸多的突破，使刘瑛、沙米、武巍三位青年演奏家在表演时精彩不断，趣味丰饶。在演奏前，六面锣平放在一个垫有软布的长方形桌子上，三位乐手围着桌子三个方位站立（空出观众面对的一方），在演奏中，锣有时一侧靠桌面一侧被提起侧击，有时被完全拿起开击，有时手按着被闷击，有时加上手的辅助动作进行滑奏，有时三位乐手各持二对槌急风暴雨似的演奏，有时用单槌轻打慢击；有时一个乐手单打独奏，有时三人同时你来我往，点与点快速相接，默契地合奏。更有趣的是，一对小钹倒扣在京锣上，当被敲击时，那“不倒翁”似的晃动发出的声音，个性鲜明，而当其与锣的音色相组合后，更是妙趣横生。这等智慧的光华，令人拍案。当然，演奏技法只是音乐形式的表现因素，不是形式本身，作为成功的演奏，更在于三位演奏家对作品五个部分的整体把握，引子中两个锣的打击与手滑奏的默契，第一和第三快板部分快速演奏时机巧的组合，第二慢板部分细腻的音色、力度的变化，卡农式的织体层次等，都演奏得细腻精心，所有“寂、动、情、趣”（景作人语）都在一个有机的音响结构之中。 　　瞿小松的《定风波》（作于1998）是令人心动而深思的作品，由三位演奏家和一位京剧表演艺术家共同完成。人员和乐器安排上，从观众角度看，三位打击乐手各有一组乐器，中间和左侧的乐器主要是花盆鼓、排鼓、钗、定音鼓等，右侧一组是花盆鼓、三个细腰鼓和钗等乐器，另还有木鱼、三角铁、锣、钟等，京剧表演艺术家站在前台中间，不带道具。该作品素材精练，主要有京剧的打击乐语汇和吟诵音调素材，以及两首苏东坡的词，即《定风波》和《念奴娇?赤壁怀古》。作品结构简洁，大致分散（有一类似引子的开头）、破、散（有一类似尾声的结束）三大部分。音乐的总体意境来自两首词的词意，前者侧重表现“遇祸不惊、笑对苍茫”的风神之气度，后者则既有作者内心苦闷的感伤，更有江山形胜和英雄伟业的感慨。这样一部意蕴丰富和深邃的作品，对于学生演奏者而言，有一定的难度。从音乐会看，音乐开始时，锣以渐强到渐弱颤奏，木鱼紧接着由低到高奏出四个音的动机式音型，倾刻间作品给出了两种对比鲜明的音色和音响，恰当地描绘出一种辽寂、阔远而苍茫的意境。随后钗和鼓相继加入，木鱼奏出由紧至松的节奏音型，使意境进一步获得渲染，到三角铁奏出清脆之声后，锣和钗再次由强到弱颤奏，直至这一类似引子的部分结束。这一小段，寥寥数笔，大写意似的描绘，演奏家们应对自如。随后吟诵进入，整段《定风波》的词除“山头斜照却相迎”一句是唱外，其余都是吟诵，与此