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当代中国戏曲作曲教育体系建设发展若干问题 　　摘 要:审视中国传统文化艺术的发展脉络就会发现,中国民族音乐文化的传承始终没有成为中国音乐专业教育中的重要的、更不是主要的内容与任务。而新中国成立60年来,摸索了半个多世纪的戏曲作曲专业教育至今也仍然处于一个初创的建设状态之中。当代中国戏曲作曲专业教育建设所必须面对的使命和难题是:戏曲(音乐)的民间性,使它的专业教育带来一个先天的困难,即在从事教育实践的同时,必须还要完成一个中国传统戏曲音乐本体研究的艰巨使命,并将戏曲音乐的发展置于当代中国及国际视野之中,最终建立起一个关于中国戏曲音乐教育的科学体系。这需要我们从传统教学中探寻科学方法,也更需要积极建设中国戏曲音乐科学体系,完善学科建设,发展、形成中国戏曲作曲教育体系。 　　关键词:音乐艺术;戏曲音乐;作曲教育;艺术教育;学科建设;科学发展 　　中图分类号:J802文献标识码:A? 　　 　　中国戏曲作曲教育作为整个中国戏曲教育的一个组成部分,实际上从戏曲艺术诞生之日起便存在了,否则何以我们会拥有千百年来那么多久演不衰的优秀作品、那么多百听不厌的优美唱腔?还有那么多具有创造能力的戏曲艺术家?只不过在历史上我们的戏曲教育与创作一样,并没有严格的专业分工,绝大部分的创作和教育的职责与功能融入了表演之中,或以表演者(包括演员与乐师)来兼司。正如以往戏曲界总是把编剧叫“打本子”,把导演叫“说戏”或“捏戏”,把作曲叫“编腔儿”。然而,毫无疑问的是,中国戏曲作曲教育包括整个戏曲教育是伴随着完整的中国戏曲历史而存在,并形成了有效的功能、也积累了富有价值的方式方法的。因此准确地说,我们今天要研究的只是中国戏曲作曲的专业教育。 　　实际上,中国戏曲作曲专业教育的实践也已经有了至少半个多世纪的历史了。开始是散见于新中国成立后全国各地兴起的戏曲院校,以及各种类型的戏曲作曲短期培训,“文革”之后,则正式作为一个专业设置确立于中国戏曲学院的音乐系。但是,客观地说,当代中国戏曲作曲的专业教育至今还仍然处于一个初创的建设阶段之中,我们还面对着太多的问题与困难。 　　当然,如果我们把眼光放到整个中国音乐教育,就会发现,戏曲作曲教育的艰难局面绝不是孤立的。有调查资料说明:中国虽然具有全世界最庞大的音乐教育体系,约20万名音乐教师为21994.11万的大中小学生提供音乐教育,并有388所各类高等音乐教育机构培养着各类音乐教师,但结果却是,大部分的学生、包括那些未来的音乐教师们对于我们自己传统的民族音乐并不熟悉也并不喜欢①!这不能不让人心痛并警醒。原因固然会是多种的,但突出的问题恐怕在于,中国民族音乐文化的传承从来没有成为中国音乐专业教育中的重要、更不是主要的内容及任务!因此,在我们相对孤立和狭窄的戏曲作曲专业教育建设中,我们就不能不清醒地看到自己所面对的使命和特别的难题,这个使命与难题就是:戏曲(音乐)本身的民间性,使它的专业教育带来了一个先天的困难,即在从事教育实践的同时,必须还要完成一个中国传统戏曲音乐本体研究的艰巨使命,并将戏曲音乐的发展置于当代中国及国际视野之中,最终建立起一个关于戏曲音乐教育的科学体系。这也许需要我们从两个方面来进行努力。 　　一、从中国传统戏曲音乐教学中探寻科学方法 　　中国戏曲存在大量的戏谚,我们可以从一个关于戏曲作曲类似戏谚的说法谈起。它是这样说的:“找找事儿,认认人儿,琢磨琢磨心里劲儿,安腔儿、找俏头”。这真是一个精彩的、关于传统戏曲作曲的经验性表述!平易,但透着学问。由于千百年来传统戏曲发展过程之中戏曲作曲教育功能的隐性、但客观的存在,我们便实在不能无视和忽略历史上这种戏曲音乐有效传承中的创作、教育方式及方法的积累,我们应该积极地从前辈艺人那里获得可贵的启示,并努力将其转化为理性认识。这里,我们可以尝试对这句话作些初步的分析。 　　“找找事儿,认认人儿,琢磨琢磨心里劲儿”,无非是说,在一出戏的作曲之初,先要弄清楚这出戏的故事情节、认识戏里性格化的人物,同时深入剖析人物的心理与情感,要抓住戏剧中“人、事、心”这三个要点,而且要努力抓准、吃透,并形成自己深刻而带有独特体验的认知和分析,而绝不只是弄出个好听的唱腔旋律来就行的,这极有道理。我们知道,戏曲音乐作为一种戏剧性音乐,它必须完成所有戏剧音乐两个共同的、也是最基本的任务:表现情节、刻画人物。而且必须看到,剧中的人物不仅在戏曲里要有准确的行当归属,更是“这一个”的性格化角色。所以,音乐虽然都是长于抒情的,但戏曲音乐却并不是抒发一般人的共同情感(比如《爱我中华》表达的是56个民族的大众普遍对国家的热爱之情),也不是抒发某一类人的共同情感(比如《摇篮曲》表达的是天下母亲对婴孩普遍的疼爱之心),它所抒发的只能是此时、此地、此人的情感,是特定人物在特定戏剧情境下特定心理和