当代艺术教育对教师要求.docVIP

当代艺术教育对教师要求 　　以什么标准来衡量当代艺术教育?怎样衡量?谁来衡量?教育发展要以人为本勿庸置疑，其中“人”自然包括施教者和受教者，可我看关键还在于施教者。 　　教师是受一定社会委托从事教育活动，为一定的社会培养合格人才的专业人员，教师所承担的社会责任决定了教师的“社会代言人”的角色。而如今，人文艺术教育表面繁荣(如扩招)实则退步(教师的素质逐渐下降)，“有知识没文化”，“有技能没常识”，“有专业没思想”，是目前艺术学生之普遍状况。 　　当务之急，教师惟有拥有创造性地认识、辨析、判断、应对新事物的能力，营造智慧情感，才能去热爱去追寻去创造，而又不刻意地关注功利。教师中的不正常现象是一类功利型之“恨铁不成钢”：一味追求教学效果――表现、成绩、分数――培养出一批应试型“人才”；一类乃流水线般之“按部就班”：死套教学大纲，毫无思想无活力更无激情可言，唯和尚敲钟而已。其后果无非是“应试型”学生出不了学校大门，而一个模子复制出的“按部就班”型，根本跟不上当下快节奏之社会需求。众多用人单位被迫自立门户培训上岗型“机器人”。简而言之，我们单知道要求学生从“要我学”转向“我要学”，却几乎从来不考虑教师也有个从“要我学”转向“我要学”的问题。 　　湖南艺术职业学院《同一个月亮》原创音乐剧之成功，就给艺术教育上了生动的一课。教师与学生一起在循序渐进中边学边会、边会边改进而摸索出来一整套宝贵经验，其创新及卓越的成果，正体现出艺术之真正魅力。 　　艺术非偶发，但偶发性之艺术创作是极具意义和价值的可积累经验。教育非激情所能为也，但富有激情之意识是教育工作者理应拥有的“奢侈品”之一。要知道一位着迷般地热爱他所教学科的教师来到学校，不久将有一群学生热爱上这门学科。在《同一个月亮》剧组中，就有这么一位极富激情之导演――他的信仰，他的全神贯注，他的着迷状态，他的专业精神――相信深深影响着每一个人，音乐、灯光、服装、布景、多媒体影像……而我应该是剧组中和他接触最少的人之一，都可以感受到从他骨子里散发出的浓烈的音乐???之魅力，还能有谁会不来劲，谁能不玩命。这就是专业之魅力、激情之魅力、艺术之魅力。艺术非功利是也，其应为专业之精神；艺术非预订之公式可能套用，其产生必须从磨练中积累、从专注中流露。 　　艺术教育更应如此，它是具体而微、随时随地的在每位学生、每个阶段，甚至在每件作品中寻求当下之沟通、指涉、领悟。这一随机的过程――而不是预定之程序――重视体验与经验，问题与可能性，激发好奇与热情，并以此检验学生的智能与品性；它开放给未知，落实为个人。 　　艺术与设计教学为90年代全社会商业经济意识所裹挟，学生普遍心态是图实利，谋职业，集体性格也因此转趋实用主义与机会主义。如果学院教育盲目跟从市场之需求，将会使其变成“无头苍蝇”般杂乱无章。但，不顾市场发展而一味使用一种步调对待一批批新生，那输出的也只能是千篇一律毫无个性可言的机器，随时面临着被淘汰。那么究竟应该侧重“专业技艺”之传授，还是更新观念、拓展视野、使学生更博识，还是二者兼顾或有所偏重? 　　就我院为例，学院提有十分鲜明之办学理念――“围绕舞台，造就人才”，但就美术系之专业设置来看，仍跟从市场在盘旋。虽其口号是以舞台美术设计专业(以下简称“舞美专业”)为主打，同时发展其他实用型专业，但现五个专业(室内环境艺术设计专业、广告设计与制作专业、工业造型设计专业、人物形象设计专业和舞美专业)几乎平行设置，甚至舞美专业在美术系更是奄奄一息。试以内外两个实例分析我院美术系之专业设置问题。 　　其一，我院美术系人物形象设计专业之活跃就是个可参考范例。首先，几位全身心投入的教师(该学科的学术带头人)起到了扭转乾坤的决定性作用：其次是专业方向的确定――将人物形象设计分成服装设计和化妆设计两个发展方向，这样的细分既合理的分配了师资，也极大丰富了学生的知识面，使学生能清楚认识到该专业之价值及不同发展之前景，使其能在学习过程中结合自己的因素有所倾向有所偏重：再加上宽松之政策倾斜充分释放了教师的自主性，极大发挥了教师之潜在能力。教师的良性引导带动了学生的主动学习，加之大量社会实践、考察以及配合毕业设计而举办的大型服装化妆秀演，活跃了气氛，且真正做到了以人为本的教学方针，为社会输送了真正的社会型、知识型人才。 　　舞美专业同样拥有能全身心投入的学术带头人和专家，但，他们未能得到很好发挥才智之平台是为遗憾，反因生源较差而遭冷落。美术系在培养舞美专业人才方面较之人物形象设计专业，更具好的教学环境和设施设备，且拥有五十年教学积累之宝贵经验；有能让学生很好施展所学之专业级场所：同时还拥有那么多表演专业的演出场次来作为实战演练……生源差不是专业设置之问题，而关键在于没有得到应有的重视。占尽天时地利的舞美专业，只要“人和”就