戏曲剧院演出和广场演出.docVIP

戏曲剧院演出和广场演出 　　戏曲自产生以来，演出空间的构成方式多种多样，有瓦舍勾栏演出，有厅堂庭院演出，有茶馆酒肆演出，有庙院会馆戏楼演出，有广场高台演出……这些演出的不同在于演出和观赏的空间构成不一样，勾栏演出是在一个封闭的棚子里演出和观赏，庙院、会馆的戏楼演出是在相对开放的场地演出和观赏。不同的演出空间，演员和观众就会有不尽相同的观、演关系，有的近距离观赏，有的远距离观赏，有的在安静的环境观赏，有的在喧闹的环境观赏，这不仅影响着演出效果，也影响着戏曲美学品格的形成。 　　尽管演出空间构成多种多样，若从大处着眼，也就不过两种，一是封闭的剧院演出空间；一是开放的广场演出空间。 　　开放的广场戏曲演出，并不仅仅是物质条件匮乏形成的，而是中国人的文化心理构成的。中国人具有包容心理，不喜欢把事物分得清清楚楚，中国的“集市”或“会”就反映了这种心理，“集市”上什么都有，不仅有各种各样的物质产品，也有各种各样的文化产品，所以称为“集”，是把很多东西集中一起的意思；所谓“会”也是这样，往往有一个主体，庙会、春会、物资交流会，但是同样是把多种东西“会”在一起，任人选择。观众看戏也是这样，大都不喜欢“静观式”、纯而又纯的审美，开放式广场演出的剧场也是个“集”场或“会”场，卖吃喝的，卖杂货的，游艺，杂耍应有尽有，观众未必只是怀着欣赏艺术的目的去看戏，“逛会场”、“看热闹”是他们的通常心态，他们是去参与一场仪式，体验一种气氛，从中获得极大的精神满足。当然也要有戏剧审美的满足。 　　中国的所有表演艺术历来有封闭式和开放式两种演出形式。戏曲形成于宋代。北宋已有兴盛的杂剧演出，目连救母杂剧能够一连演出七八天，《东京梦华录》记载，这一剧目是由勾肆乐人演出的，应该是在勾栏棚内的封闭式演出。这时也有在庙会演出杂剧的，属于开放式演出。这说明戏曲的初始阶段就有封闭式剧院演出和开放式广场演出两种形式。北宋时期的庙院大都建造有露台、戏台，加上当时还有民间艺人随处设场演出。应当说在戏曲的早期就是以开放式广场演出为主的???明清以后，戏曲的广场开放演出越来越普遍，规模越来越大。特别是清代兴起的地方戏，大都采取开放式的广场演出。大约在清光绪年间，各地陆续出现了一些既品茶又演戏的“茶园”，茶园采用封闭式演出。不久，这些茶园进化为现代化剧场。很快，县城以上的城市都有了封闭式剧院。不过，城市中的开放式广场戏曲演出仍然大量存在，而在广大农村的戏曲演出还是延续着开放的广场演出。 　　可以看出，开放式的广场演出长期以来都是戏曲的主要演出形式。演员和观众之间的这种空间交流形式对观众的审美心理和戏曲的艺术特点都发生了重大影响。对于观众心理的影响主要是：观众看戏并非是纯而又纯的静观式审美，他们看戏似乎是参与一种仪式，主要是看热闹，是享受那种欢乐的氛围。对于戏，他们也要求热闹，并不十分在意剧目的文学性和演员表演的细腻入微。广场演出的热闹及其仪式性对广大观众具有很大的吸引力。我们看到，当今60岁以上的一部分老年人，哪怕已经有了几十年剧院看戏的经历，也仍然忘不下广场演出，一见到农村的广场演出总想去凑凑热闹。还有很多生长于农村的观众，对于广场演出更有兴趣。在当今戏曲不大景气的情况下，农村的广场演出却常常是观者如潮。孩子们更是争先恐后，他们在人群中窜来窜去，时而看几眼台上的演出，时而与同伴嬉闹，比在封闭式剧院中看戏要自由得多，快乐得多，他们由此同样会成为戏曲爱好者，成为戏迷。广场演出仍然是今天戏曲演出的重要形式。不应因为有了现代化的剧院演出就否定开放式的广场演出。剧院演出有利于纯粹的静观性戏曲审美；广场演出是一种仪式的参与，观众在参与中能够获得极大愉悦。 　　长期的广场演出对戏曲艺术品格具有重大影响。是戏曲个性形成的重要因素之一。广场演出，观众与舞台距离较远，看不清晰，听不清晰，夜晚没有现代化照明设备，更加看不清晰，别说对于演员的面部表情不能尽收眼底，连大体眉目都难以辨认。加上广场上的买卖人、杂耍人人声嘈杂，戏曲只有强化自己的显示力度才能引起观众的注意。所以，戏曲的音乐唱腔、表演化妆都必须增强视觉冲击力，夸张变形，写意传神。这种夸张变形、写意传神固然与中国人更深层的文化心理有关，但与长期的广场演出同样关系密切。戏曲的服装色彩鲜艳，对比强烈，以此增强视觉效果；戏曲的表演动作比起生活动作幅度加大，力度增强，并以舞蹈化的美引起观众注意。为了让观众听得清楚，或者说为了营造一种热烈的气氛，演员唱腔和伴奏音乐都加强了力度和高度，有些地方戏的有些行当甚至离开乐音的美而声嘶力竭。特别是戏曲的面部化妆随着广场演出规模不断扩大，越来越重视夸张传神。宋代的杂剧大体近似日常生活的服装和化妆，元代杂剧的化妆比宋代就夸张了许多。清代，地方戏兴盛，广场演出的规模扩大，化妆的夸张性和装饰性也进一步增强。到了清代末年，