气息在扬琴演奏中作用.docVIP

气息在扬琴演奏中作用 　　气息在扬琴演奏艺术中是调整演奏技巧和心理状态的基础，气息掌握的好坏，将直接影响演奏方法的掌握和应用，同时也影响着演奏者对乐曲的理解和音乐的表达，从而影响着扬琴演奏之最高境界“神韵”的贯通。 　　扬琴表演艺术中演奏状态的气息，是一种“艺术化”的、相对较深的气息，它有着特殊的目的和要求，需要在充沛、细腻的情感和自由无阻的技巧相互运用时产生与变化，从而表现出感人至深的音乐。观摩优秀演奏家的表演，能发现他们在演奏过程中都会有艺术性的形体动作，配合具有表演方面的气息运用，依据乐句划分而调整和改变情绪，对乐曲更深入、个性化表述，具有极强的艺术表现效果。 　　 　　一、气息贯通是放松的前提 　　 　　气质、气韵、气势、气度是指演奏者整体的气；运气、贯气、力气是局部的气。气息介于二者之间，是化于乐曲之中、可以统制整个音乐演奏的灵魂。 　　(一)气息的第一层次上的意义是“呼吸”。音乐由一个个呼吸组成，没有“呼吸”，就没有乐句，没有结构。呼吸是生命的基础，人停止了呼吸就没有生命的存在和继续。同样，没有呼吸的音乐也是没有生命的音乐。演奏扬琴时气息并非像吹管乐器那样属于演奏的直接力源，所以在演奏中常被忽略，以至许多扬琴学习者，在练习快速的、技术困难的段落时，只是关心手的动作，对不自觉存在着的“闭气”现象却很少得到纠正，这就会使复杂的技术技巧训练和必需的人体呼吸产生了矛盾。呼吸的不畅带来肢体迟钝和动作僵硬、肢体反应迟钝和僵硬又会使复杂的技巧训练欲速则不达，这样反复进行的结果，就产生恶性循环，甚至造成心理障碍而很难克服。所谓呼吸不顾，气质不佳，演奏必然会拘谨而不舒展，和神韵不贯通。 　　(二)气息的第二层次上的意义是“贯通”。气息的畅通无阻是一个复杂的呼吸方式，它是由无数大小、快慢、长短的呼吸有机结合在一起的。一个演奏者所演奏的音乐有无感染力，除了演奏技术的熟练掌握外，很大程度取决于演奏者自身修养和在演奏中气息的运用。气息的贯通将直接影响到演奏者所奏的音色、节奏、力度、速度等重要艺术表现手段。 　　(三)气息的第三层次上的意义是“气韵”。气与韵，“韵”即韵律，是乐曲节奏的升华，是心灵情感的流露。它能创造意境，引起联想，与观众产生共鸣。但气息和演奏动作是否配合得当，却对演奏和艺术表现有很大的影响。正确的方法应保证以下几点： 　　1、在大脑思维的意念支配下，做深呼吸，使气息下沉，手臂自然下垂，这样能使演奏者的紧张情绪压下去，使全身处于松弛的状态。 　　2、演奏者用最小的力量将双手手臂提起。这个手臂提起的动作是在吸气的同时大臂、小臂、肘、手腕等部位同时协调运动来完成。而这时手部完全处于被动适应状态，并有重量感。 　　3、琴竹击弦的动作即是气息的呼出，力的释放，是受力的载体即手臂的放松过程。当然，这只是最初的放松感觉，当这种感觉找到后需要手腕和手指协同演奏。 　　 　　二、气息对乐曲演奏的影响 　　 　　扬琴演奏艺术属于音响艺术的范畴，演奏音色的好坏，直接影响演奏者的演奏质量和音乐情感的表达。具有颗粒性，富于弹性的发音与气息是紧密相连的。 　　在中国古代哲学中，气是被用来概括成万事万物最基本元素的一个范畴。《易?系辞》“精气为物，游魂为变”，说的是精神与形体结合，成为生物：精神游离于形体之外，即产生变异。王充《论衡》也说：“天地合气，万物自生。”扬琴演奏过程中通过大臂、小臂、手腕、手指等部位肌体的联合运动而产生了力，并随着气息的运筹输送到琴竹。气息的畅通使力源不受任何的障碍和阻塞，其发育必然是松驰而富有弹性的。反之，必然造成受阻部与肌肉发生紧张，从而影响力源的畅通造成发音僵硬，发燥或是发虚，因此说富有弹性，圆润的发音取于气息畅通的气息。 　　指挥家米尔顿一卡蒂姆斯认为：“即使是一个持续的长音，我也希望能动的感觉，就像运弓时，应和歌唱家运气的感觉一样，上弓是吸气，下弓是呼气，音乐也要用乐句来进行呼吸，就连音符之间也常常用气息贯穿着。”扬琴演奏也一样，手腕抬起琴竹是吸气，击弦动作是呼气。在慢速演奏时，要求发音柔美，声音有点，演奏者运用缓慢的气息，调节手臂和手腕的动作，击弦动作缓慢，增加每个音符的长音感和衔接感，从而使发音如流水般连绵不断；快速演奏时要求音质有颗粒性，手腕动作要相对减小，调节内在气息，缓解肌肉的紧张和疲劳，放松自如地演奏乐曲。同样，力度的强弱也是由气息决定的，强力度演奏时，呼吸要短浅：运用慢呼吸和慢抬手的动作或屏住呼吸，这样，演奏出来的音“弱却不虚”，柔美音韵持久。强力度演奏时，运用急促较深的呼吸，产生较大的爆发力。如：《海燕》开头的几个八度音齐竹，需要演奏者加快呼吸速度，发力，奏出的音“强而不燥”，饱满而有弹性、清晰。在具体的实践中，可以先采用视唱的方法。对于一首乐谱、技巧比较熟练的乐曲