浅谈舞蹈艺术“熟能生巧”重要性.docVIP

浅谈舞蹈艺术“熟能生巧”重要性 　　摘要：舞蹈是一种技艺性很强的表演艺术，因此舞蹈动作就像语言一样，成为表达舞蹈演员思想的重要途径。由于舞蹈动作是构成舞蹈艺术的物质基础，因此反复练习达到“熟能生巧”是非常必要的。动作是舞蹈存在的根本，舞蹈演员台下挥汗如雨的刻苦练习动作，促成对所演绎作品的熟能生巧，才能渐渐从经过肢体动作的亲身体验中感悟出舞蹈编导的创作理念、想法，才能激起舞蹈演员的内心体验和经历，如此再加上舞蹈演员的想象力、表现力，就会将这种富有舞蹈演员二度创作的转变的体验反映给观众感受。 　　关键词：舞蹈艺术；舞蹈动作；熟能生巧 　　舞蹈艺术是人类文化的一个组成部分。舞蹈以动态形式为一个国家、一个民族的传统文化和历史记载做了重要补充。由于舞蹈是一种技艺性很强的表演艺术，因此舞蹈动作就像语言一样，成为表达舞蹈演员思想的重要途径。舞蹈演员要想把他的蕴含在内心深处的个人领悟；思想感情外化、解放、夸张的着重展现出来，就需要通过符合指向性明确和有条理逻辑性的舞蹈动作加工，也就是肢体动作来展现。因此，舞蹈演员的动作很大程度上决定着他的表演效果，舞蹈动作是构成了舞蹈艺术的物质基础。在舞蹈表演中，舞蹈演员要想把舞蹈作品表达的情感融入到肢体动作中，用流畅优美的动作引导和启发观众，“熟练”是非常重要的，因为这是让观众更准确地理解舞蹈作品内涵蕴意的重要环节。下面我从两个方面围绕舞蹈艺术“熟能生巧”，这一舞蹈工作者使用最多的学习方法，谈谈它的重要性。 　　一、舞蹈艺术“熟能生巧”的重要性是舞蹈的实质决定的 　　舞台上的艺术表演是一个源于生活，又高于生活的虚构模拟真实的生活景象，但不管舞蹈演员想怎么表现这门肢体的艺术，舞蹈，只有动作才是最本质的东西。谁想舞蹈谁就要考虑到动作，舞蹈通过运用身体动作，并在舞动中使动作发生变化，赋予其形式、力量和品质。因此我们不难看出动作决定了反复练习是轴心。舞蹈这门艺术，是需要舞蹈演员通过具体形象的人体动作去进行表演，并以此来完成某一刻画的人物或展示一些不太具象的事物，因??反复练习，使身体更加掌握动作运行规律就显得尤为重要。常言道“台上一分钟；台下十年功”，勤学苦练，有利于我们找出许多窍门，让我们的肢体对所接触的舞蹈更得心应手。 　　例如：我们表演东北秧歌舞蹈，它的基本体态是始终保持上身前倾、略含胸、膝部微屈、重心在前，始终贯穿于舞姿动作中。然而如果是刚学习东北秧歌这一民间舞种的舞者，在做动作过程中，很容易在舞蹈动作中忽略基本体态的表现，而失去了东北秧歌独特的内在韵味。因为东北秧歌的这一体态特点是民间老百姓在踩高跷自娱自乐时，由于脚下绑有木跷，所以身体一定不能往后仰，只能是上身略往前倾、含胸、膝部微屈、重心在前才能保持平稳。正因为这本民族舞蹈文化的关系才形成了东北秧歌特有的基本体态和动律。然而，回归于舞台，我们是不可能在剧目、在剧场中时时要求舞者踩上高跷找感觉；或是专门根据踩高跷而创作作品和协调舞台。当舞者脱离高跷，如何保持这一民族舞的风格特点呢?必然是通过反复的练习，使其肢体记忆住，形成条件反射和肢体适应。 　　任何过硬的本领都是练出来的。只要肯下功夫，几经反复练习，不但能使舞蹈达到不仅是一般舞蹈演员肢体的动态展示，而且还能是一种蕴含着感情，饱含了音乐感觉蔓延在演员线条、肢体与力量里的美，进而达到舞蹈演员与欣赏者、舞蹈编导之间发生微妙的情感化学反应，最终产生共鸣。 　　二、舞蹈艺术“熟能生巧”的重要性是舞蹈的性质决定的 　　性质是指动作中与呼吸关系密切的本质。不同的呼吸，经过舞蹈训练的艺术化的呼吸，它能改变动作原本展示给我们的个性特点，赋予动作不一样的外貌感觉。舞蹈不但是一门肢体语言的艺术，而且在经过艺术加工一呼一吸的艺术里，如果没有了艺术化的呼吸做内韵基础，舞蹈演员的肢体动作就会显得僵硬，也会削弱作品的感染力。 　　像是朝鲜族民间舞蹈有快吸气、屏气、慢吸气；快呼气、屏气、慢呼气等呼吸特点，朝鲜族舞蹈特别注重气息的运用，朝鲜族舞蹈独特的气息既是它的风格的重点部分，也是考验舞蹈演员能不能真正掌握朝鲜族舞蹈的一个非常重要的依据。朝鲜族舞蹈的动势原理与风格气韵，内在感觉与外在含胸、垂肩、收臀舞姿的融合，都需要配合独有的古格里、阳山道、挥毛里等等节奏形式，以及各种呼吸方法协同配合，才能最终达到艺术水平至善至美的结果。人们最常见“挥毛里”节奏鼓点与快吸快呼的配合。朝鲜族舞蹈挥毛里的气吸运用通常在一开始时就短促有力，然后伴随急促的音乐连续不断的表演。“挥毛里”从视听感觉上的表现是急促、沸腾的，节奏是快速而急切的。通常以短促的气息的运用，带脚下的屈伸和步伐，并贯注于下盘，有明显的热烈情绪和富于激情，同时也形成了舞姿区别于其它朝鲜族风格舞蹈节奏，动作多缓慢平和的流动和延续特点。 　　例如朝鲜安达风格舞在动作时，