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浅谈音乐剧演员培养 　　音乐剧是集各种艺术的多种表现形式与体裁为一体的一种独立的音乐戏剧形式，历经百余年，在西方获得迅速发展并广泛传播至世界各地，形成20世纪音乐领域一个令人瞩目的艺术现象。我国对音乐剧的研究及创作已有20余年，许多音乐剧教育工作者和研究者在考察对比20世纪音乐剧发展情况后，将目光投向了音乐剧表演和演员培养本身。笔者作为教学一线的工作者，试将多年来在音乐剧表演教学与创作实践中获得的启示进行梳理，通过音乐剧表演的基本手段、演员的艺术素养需求和基本训练，浅谈对音乐剧演员的培养。 　　 　　一、音乐剧表演的基本手段 　　 　　音乐剧是以歌、舞、戏剧表演为创作手段，通过演员的舞台行动过程来展现剧情、塑造人物的一门表演艺术，其高度综合性特征决定了表演者要有歌唱、舞蹈、戏剧表演得天赋和才能，“能歌善舞”、“说演俱佳”是音乐剧???予专业演员的基本要求。 　　 　　1、歌唱 　　歌唱是音乐剧表演中非常重要的表现手段，也是体现音乐剧表演魅力的重要因素之一。凡是看过音乐剧或是听过音乐歌曲的人们，都会对音乐剧中那些优美的旋律留下深刻的印象，特别是经典作品中的插曲，如《音乐之声》中的“雪绒花”、《猫》中的“回忆”等，这些歌曲不仅创造了音韵美，更是通过美的节奏、美的旋律倾诉人物心底的声音。歌唱是音乐剧表演释放、宣泄人物情感重要的舞台语言，是展现剧情、揭示矛盾、塑造形象的主要行动语言。 　　 　　2、舞蹈 　　舞蹈是音乐剧的主要表现方式之一，它的作用不仅体现舞蹈的造型美与律动美，也为更好的展现剧情、刻画人物、实现舞台行动而存在。音乐剧舞蹈是能够通过动作来表现和抒发音乐、剧诗所无法表达的情感，用强烈的肢体语言来表达欢乐和悲伤，用舞蹈节奏的变换来展现剧中人物内心情绪的起伏。当今的音乐剧舞蹈，已成为戏剧创作的必要手段，呈现戏剧舞台行动强有力的表现方式。 　　 　　3、戏剧表演 　　戏剧表演是音乐剧表演不可或缺的重要方式，有了它，音乐剧表演的综合性才能充分实现。在绝大多数音乐剧中，以写实或体验派的戏剧美学观点为基础，这种表演风格，讲求真实、自然、贴近生活的表演，追求符合生活真实前提下的艺术表现，强调内心情感与外化形式的有机统一，讲求舞台行动与人物性格的统一。表演中无论是使用语言，还是再现生活的动作，都力求最直观的传达给观众，使观众中易于理解、易于接受、易于产生与剧中人同样的情感共鸣。这种在演剧上的美学追求，也被视为音乐剧表演大众化、通俗化的一个重要特征受到人们广泛的接受与喜爱。 　　 　　二、音乐剧演员艺术素养的需求 　　 　　当我们观赏音乐剧时，常常对舞台上展现生活，创造形象所追求的高度综合、高度有机、高度完美的演剧方式赞叹不已，也会对音乐剧中演员的精湛演技与丰富的歌舞才能击节喝彩。在音乐剧中，通过演员的歌唱、舞蹈、表演“三项全能”创造出的独特艺术魅力更多的体现在演员表演的综合能力方面。 　　 　　(一)音乐剧演员的创作任务 　　音乐剧作为戏剧艺术类型的一种，其创作任务即在剧作家创作文学形象的基础上，创造出有血有肉的舞台艺术形象。音乐剧作为一门独特的现代舞台艺术形式，在表演创作手法的运用上有许多特点，音乐的风格类型、组合方式也在不断发生变化。尽管音乐的创作手法异常丰富，创作技巧综合多样，但它仍然要通过完成“当众扮演角色”、“舞台行动过程”来完成“化身形象”的任务。因此笔者认为：音乐剧演员的创作任务是运用歌唱、舞蹈、戏剧表演等手法，在剧、曲作家文学形象和音乐形象的基础上，再创造的鲜活舞台艺术形象。 　　 　　(二)音乐剧演员的创作才能 　　音乐剧演员手先要具备作为戏剧演员的共同素质，这些素质包括演员的总体素质和专业素质。在总体素质中，一部份与生俱来，如：形象条件、嗓音条件等；另一部份是后天形式。先天条件难以改变，但这些条件对一个演员最终成材并不起决定性作用，真正起作用的是演员自身的专业技巧、思想水平、生活素养、敬业精神以及职业道德水平等的后天培养。 　　1、歌唱才能。音乐剧演员必须具备良好的演唱技能，这种技能不仅要能够满足人们对歌唱艺术的听觉审美，还要能够将此曲作者赋于歌曲的思想内涵清晰而准确的传递出来。他们需要掌握一系列的声乐演唱方法与技巧，懂得美声、民族、通俗唱法形式，掌握独唱、对唱、重唱、合唱的演唱技巧，把握宣叙调、咏叹调的处理方法，为此，演员不仅要能完成演唱技术上的要求，还要能够用歌声作语言准确的传达出人物的思想与行动，因为音乐剧的演唱最注重的是人物的情感表达，歌唱形式的自由丰富，不是为形式，而是为更好的呈现作品的戏剧内容。 　　2、舞蹈才能。音乐剧演员需要有专业舞蹈演员的技术能力和扎实的基本功。另外，在音乐剧表演中，演员要运用舞蹈动作有机执行舞台行动，将舞蹈动作化成表现戏剧情境、揭