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- 2018-06-07 发布于福建
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海派情景剧缘起缘灭
海派情景剧缘起缘灭
海派情景剧的前世今生
情景喜剧,又称处境喜剧,是一种喜剧演出形式,被认为最早出现在美国广播的黄金时代(1920年~1950年代),后在世界范围内浙渐被接受。如今在很多国家,情景喜剧已成了最受欢迎的电视节目之一。
中国的第一部情景喜剧是由英达导演、1993年首播的《我爱我家》。1993年后,各地又出现了方言情景喜剧。在上海,这种与滑稽有着千丝万缕关系的方言情景喜剧又被称为海派情景剧。进入21世纪,以尚敬为代表的“新式”情景喜剧出现。
方言情景喜剧在方言流行的范围区域内,长年创收视佳绩,已成为一道独特的风景线。比较著名的有湖南的《一家老小向前冲》、广东的《外地媳妇本地郎》、西安的《西安虎家》以及北京的《追着幸福跑》。
上海最早出现在荧屏上的方言情景喜剧,是1994年开播的被命名为“海派情景喜剧”的《老娘舅》,此后,《红茶坊》红极一时,《七彩哈哈镜》和《开心公寓》也一度拥有各自的观众群。从1 994年至2010年的15年里,《老娘舅》续集《老娘舅和他的儿孙们》以及《新上海屋檐下》、《从头开始))、《缘来一家门》、《婆婆妈妈》、《阿木林》、《开心喜福会》、《噱战上海滩》等10多部海派情景喜剧又先后占领上海荧屏,各领风骚。其中《开心公寓》播出700集,《老娘舅》和《老娘舅和他的儿孙们》共播出1000集,播出量之大,均属全国范围罕见。而出演过情景剧的滑稽演员从大舞台走上小荧屏后,也是名声大噪,成为最红的电视明星,身价飙升。2011年,海派情景喜剧开始在上海荧屏消失,它的由兴盛到匿迹,可以说是整整走过了一个轮回。
滑稽和电视娱乐节目特点之比较
海派情景喜剧是滑稽和电视娱乐节目互相倾慕的结晶。如果比较一下滑稽和电视娱乐节目的异同,我们便可以发现,滑稽源远流长,从其发展历史看,滑稽具有这样的特点:它的根基在底层老百姓,生活在底层老百姓,情感在底层老百姓,它关注时代,关注社会现实。
无论被称为“滑稽三大家”的江笑笑、王无能、刘春山,还是滑稽大师“姚周”(姚慕双、周柏春),或是当今滑稽领军人物王汝??、新时代“海派清口”周立波,他们均出身于上海的普通市民家庭,他们善于捕捉上海市民生活的热点,用百姓的视角关注时代和社会现实,用百姓喜爱的情感模式表达百姓的喜怒与哀乐。许多优秀作品,无论是《调查户口》,还是《七十二家房客》,反映的也都是当时上海市民特有的生活和境况。同时滑稽也关注时代,关注社会现实。“滑稽三大家”之一刘春山的表演就以快口著称,妙语如珠,即兴表演尤佳,常把当天报载新闻编成段子演唱,被当年观众冠以“潮流滑稽”称号。抗战时期,杨华生、张樵农还参加抗敌演出队进行抗日宣传演出。在时隔80年后,如今周立波的“海派清口”仍与前辈艺人的“潮流滑稽”有某种历史的巧合,他关注买了房子背上沉重债务的“房奴”现象,表达了房奴的无辜无奈,并用“海派清口”特有的逻辑和自嘲方式解决困境。因此可以说,滑稽的成功就在于它有着广泛的群众基础,并反映百姓生活,符合群众的情感路子。
滑稽戏另外一个特点就是“拿来主义”的艺术手段和善于利用最新的传播方式。滑稽是上海特定文化背景下的产物,它鲜明地体现出海派艺术的特征,形式不是凝固的而是开放的;它海纳百川、广采杂糅,具有很大的包容性和可塑性。同时滑稽还善用最新的传播方式,如滑稽大师“姚周”(姚慕双,周柏春)就利用当时最红的传媒――无线电(电台),每天在电台演出,说学做唱,因此声名大振。王汝刚则从上世纪八十年代的电台节目《滑稽王小毛》初露头角,并于九十年代在海派情景剧《红茶坊》中家喻户晓。而如今的周立波,更是利用现代传媒,“海派清口”通过卫视平台、网络传遍了全国和世界各地的华人区。
滑稽戏在发展过程中还有一个特点,就是天才的滑稽演员对滑稽戏创作贡献极大。某种意义上说,滑稽的时代是由天才的滑稽演员创造的,他们不但具有无法拷贝的喜剧风格和天赋,并且都具有极强的创作能力。前辈滑稽艺人无疑都是“编导演”集一身,演出时连本子都没有,只靠师父说说戏,或给一个提纲就开演了(幕表戏)。那时江笑笑、鲍乐乐就曾出版过《江鲍笑集》(四集),其中第一、第二两集就收有104个作品,以后“姚周”、杨华生等也创作了不少段子。1960年后,滑稽虽有了专业的编剧、导演,但滑稽演员同样参与二度创作。王汝刚的很多独脚戏虽说是编剧编的,不过剧本可能只有“两张纸”,演出却是二十分钟,可见滑稽演员的二度创作力度之大。当然反过来说,没有编剧的“两张纸”,滑稽演员也就没有二度创作的依托。同样,我固然相信周立波所说“海派清口”是他的创作,但假若没有关栋天的策划创意,“海派清口”至少是难以顺产的!
优秀电视娱乐节目的特点,说起来首先是语言,演员(主持人)必须要有鲜明幽默的语言风
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