王雁伶图像语言实验.docVIP

王雁伶图像语言实验 　　这里呈现了艺术家王雁伶几组不同探索方向的作品：《类质同像》、《标本》、《不见》，这几组数量庞大的作品通过对图像语言的实验来探讨认知的本质。这些图像既是个人化的，又具有公共性的潜质。或许，这是在当下被图像围观和强占的世界里，我们对自己所造就的这一现实的反思？ 　　 　　2007年你从上海大学美术学院中国画系硕士毕业，你的中国画也很有实验性，怎么会开始用摄影这个媒介来创作呢？是出于什么原因？ 　　我有一台老海鸥135胶片相机，大学时候常常拿来拍照，尤其是每年去外地写生，我更愿意拍照而不是画写生。那时拍照就是单纯的喜欢没有什么特别目的，但其中肯定已经存在某种适合于我的工作和思考方式。 　　我的专业是中国画，本科时我是个“不务正业”的学生，兴趣爱好广泛，喜欢关心并且捣鼓过不少与专业不相干的事儿，做过各种不着边际的尝试。那个时候，经过三年左右的传统中国画学习，面对“创作”这件突如其来的事每个人都是稚嫩和迷惘的，感觉还只是初尝试着刚刚走到门口，马上就面临毕业了。在毕业创作上，我用自己处理过的宣纸以及偶然试验出的绘画方式画了一组背后有阴影的牵线的人，它们来自于我当时生活中正在经历的剧变，充满着压抑、恐惧与不安，结果这组依旧被归类为“中国画”的作品也在当年的青年美展上引起了评委老师们的强烈争议，这可以算是我创作的真正开始。 　　为了可以继续创作，我读了研究生，在原来创作的基础上继续摸索，慢慢地，技法更完善了，把控力更强，画面越来越趋于精致和漂亮，同时也越来越令我自己无法忍受。因为最初创作时那种直指人心的强烈情绪已荡然无存，生活在改变，人的状态和情感在发生着变化，对艺术的认识以及思考的范畴也早已超越在前。在这种情况下，那时仍在进行着的纸本绘画已不能满足我逐渐膨胀的创作需求，并且相形之下显得徒具一种形式完美化外壳。我不喜欢仅限于表面视觉审美的事物，纯粹的画图式美感和绘画性美感无法真正打动我。对我而言，任何形式的艺术首先必须是表现主义的――体现人最本质的精神与心灵、饱含哲学思考在内??直接的或者变相的表现主义，带有人与世界间某种联系的暗语。在这种强烈的诉求之下，自然而然地就开始使用摄影这个媒介，也许这是我所喜欢和熟悉的，也许像之前所说的那样，它与我的某种工作思维方式暗自合拍。此时，关注的要素不再仅仅限定于“摄影”的范畴之内，而更多地为我的思考和艺术概念服务。 　　 　　摄影给你最初的感受是什么？摄影中的什么东西最吸引你？ 　　摄影制造了一个独立的宇宙，一个悬浮在现实之上的时间和空间，它与现实世界平行，两者之间有一个巧妙的入口。当时间和空间任何一个因素在现实世界消亡的时候，我们只能进入到这个平行宇宙中去反观现实。当然，所见的不过是一个虚像，一个以复现的形式所展现的现实世界的映射。最吸引我的就是那个入口。 　　 　　你最近的两组都称为《类质同象》的作品：像素缩减（2011）和一百位少将（2010），一组用的是减法，缩减像素的方法；一组用的是加法，将一百位少将的肖像不断叠加，来探讨一个相似性的问题，即原本不同的事物他们可能具有共同的东西。可以和我们谈谈你的创作初衷吗？怎么会有这个想法？你通过这些作品想要表达什么？ 　　《类质同象――一百位少将》这个作品的念头是我在琢磨淘来的老海报时突然产生的。一百位拥有同样军衔的人制服、姿态、精神状态整齐划一，有一种标准化模式感，然而又是一个个完全不同的个体，有着完全不同的相貌，不同的背景和生命历程，这种矛盾吸引了我。当时只是单纯地想，如果把这些人用某种方法融为一体会是什么样？于是随机抽取了十来个人为一组，在PS里按照五官定点把他们逐一叠加，得出了一个全新的少将，“他”既不像样本中的任何一个人，又与每个人有着千丝万缕的联系，具有一种英雄式的经典面相特征又有着人造人式的虚假的荒诞感。我发现每组的样本数量越多，叠加出来的新个体之间面容差异就越小。这个结果令我感到惊奇的同时也让我产生了一种恐怖感。随机组合而得出的“他们”为什么会具备如此相似的面容？这些作为样本的人物在容貌上是随机且无关联的，这是一种巧合还是有着宿命论般的规律潜藏其中？ 　　最终，我以海报中既定的一百位少将为单位，随机选择了部分样本作为正式创作的开始。由于样本数增加到了一百人，叠加而出的“他们”已十分相似，只是面相上有些微的拘谨与豁达之分。那么，当这个系列全部完成时会呈现15个怎样的人？得以成为将军的人在面相上是否具备某种共性？如果是一组其他类型的角色呢？或者一组完全无类型限定的随机角色呢？这个作品提供了一个基点，拓展的范围可以延伸得很广。 　　《类质同象――像素缩减》这个作品最早的概念点是我在PS里压缩图片时想到的。在一次偶然的操作中，我发现同一张图片一次压缩到某个尺寸和经多次压缩到相同尺寸，最后的结果是不