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用“瓦岗”方式记录生活 　　随着小型DV的普及开创了大家想拍就拍的新纪元，有人用它来拍摄音乐MV，小孩的成长记录，旅行的游记，更重要的意义在于，圆了一些人的电影梦，用自己可以接受或者承担得起的价格及制作费用，拍摄一部自己的作品，过一回当导演的瘾。或许它的内容比不上国外的大片、特技比不上工业光魔，或许整个制作团队不过10个人，加上为了节省后期租录音棚和配音费用而压缩到很简单的现场录音设备，即使这样，还是没有阻挡他们对于拍摄的热情。不错，我们可以说他们很山寨，但用他们的话说：“走自己的路让骑车的人说去吧”。 　　近日，索尼新推出的可拍摄视频微单的上市，使很多制作人摩拳擦掌准备大干一场。原来剧本有了，演员找到了，地点选好了，就差设备了，可以说万事俱备只欠东风。现在，“山寨”的电影机来了，连DV都省了，可以直接用APS-C感应器的单电和微单了。微距、定焦一应俱全，长焦大炮咱不差钱也可以上。再加上配套的外接指向性麦克风和转接环等配件，还等什么呢?比山寨还山寨，我们是山寨中的“瓦岗”寨。 　　以下的文章，是通过采访我的好友――日本电影摄影师协会成员、上海戏剧学院影视艺术学院外籍教师下牧建春先生，用NEX5微单近期所拍摄电影和短片的专访内容。他也很喜欢摄影，我们是在一个很偶然的情况下认识的。下牧先生来中国十几年了，目前在上海戏剧学院任教。他中文很好，所以我们的交流没有任何障碍，可以说是畅所欲言。 　　邱海嵘：你好下牧先生，请简单介绍一下自己从什么时候接触摄影和电影拍摄的? 　　下牧建春：我上中学时期就喜欢摄影，1973年进电影学校读书，从此成为职业电影人。我拍过许多种类的片子，有故事片，广告片，自然风光片等，至今有35年了。 　　邱海嵘：将目前的数字电影摄影机和之前以阿莱为代表的胶片电影机进行比较，对于你来说拍摄的画面有什么不同，你更习惯用哪个?我们知道，在镜头感和画质方面，传统意义上胶片的宽容度要强于数码感应器，但在越来越强大的科技，尤其在后期处理方面，数码的优势还是很大的。相比较之下，胶片还有必要继续保留下去吗? 　　下???建春：我是胶片摄影成长起来的摄影师，当然非常熟悉用胶片创作的特点和相关技法。数码摄影机的出现，作为工具，使我又多了一个选择。它的好处是给了我更多的自由：视觉创作上结合强大的电脑处理，使我可以做到“心想事成”。我是重视摄影准备和现场操作的摄影师，光学，光线，运动等技法是比较重要的。有关摄影记录的介质，不管是胶片还是数码，对我来说是一样的，它们只是载体，知道它们的宽容度，即表现范围就可以放心使用了。 　　其实我一直在和宽容度较量，上世纪70年代，我刚接触电影拍摄，那是黑白胶片和彩色胶片的转型期，当时彩色胶片的感光度很低，只有18032，宽容度也小。可是掌握了它的特点，同样能拍出好画面。今天，数码摄影的宽容度比当时的彩色胶片好得多，关键就在于光线和光学等技法的应用。 　　所谓镜头感和画质，也许指的是电影感吧。商业电影一百年，胶片成像规格一直是22×16mm，这是电影感的源头。由此，摄影师知道采用什么镜头，什么光圈，可以拍出电影感，即摄影的模糊度控制，也就是跟焦点的技法。有关画质的问题，现在数码摄影机的像素非常高，可以达到2K以上画质，我的经验，因为像素太高反而失去了电影感。我的办法是影像的模糊化，采用柔光滤色镜来降低镜头的解像力，以达到画面的电影感。当然，也可以采用电脑来处理，关键要知道光学模糊的物理性，那就是景深控制。 　　对于胶片是否会继续保留问题，我认为胶片使用会更加手工化和个性化，它的光晕感和颗粒感的控制因人而异，这是胶片的好玩之处。19世纪照相技术诞生和发展，大多数画家放弃绘画去拍照了，少数人不放弃绘画，这样产生了法国印象派。道理一样，胶片会继续存在，不过会属于少数派。 　　邱海嵘：请您谈谈对于索尼NEX5微单的使用感受。是什么让您想到用它拍摄电影呢?看了您拍摄的某品牌的卫浴广告，发觉对于这款机器配上蔡司电影镜头，光线的变化特别的细腻和精准。请问这是您一贯的拍摄手法还是对于这个“小家伙”特别创意的一个环节呢? 　　下牧建春：索尼这台NEX5微单让我非常惊喜。刚才我已经说了，商业电影百年来一直沿用22×16mm的胶片画框，这是电影规格。由此，一百年来许许多多的摄影师，在这个规格上实验和创作，积累了丰富的经验和知识，这是电影摄影创作的宝贵财富。22×16mm规格和电影感的关系很重要，可以说，22×16mm规格是电影的源头，要想拍摄电影感觉，其必要条件是向22×16mm成像规格靠拢。过去DV拍摄时为了达到电影感，有人使用德国生产的MINI转接环，价格在2万元左右。其构造就是通过镜头先在22×16mm尺寸毛玻璃成像，然后用DV镜头拍摄22×16mm尺寸毛玻璃上的图形，属于图形中转原理的应用。可