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素描教学中空间表现再认识 　　摘要：本文主要对于素描教学环节中，在空间的表现方法上，色调的虚实强弱对比是共有很大的作用的。但是，如何准确的控制色调的对比度是一个很难的问题。这首先，就需要摒弃经验的教条思维。其次，以知识为基点，细心、客观的进行观察。其关键的是需要将物体放置于空间之中，与共他物体和环境有效结合起来，总结其中的变化规律，抓住要点；从而准确的把画面的色调层次、强弱对比、虚实变化等素描要素能够较好的掌握，从而达到教学的目的。 　　关键词：素描；空间；对比；色调 　　素描是现代绘画教学体系中最为重要的一个环节，无论是学习西方绘画，还是学习中国绘画，有着不可替代的作用。其对物体形状、体积、色调，空间时要求极高，是素描教学中训练的主要内容，是学生必须具有基本的造型能力。长久的训练可以使学生眼睛对物体的观察力较为敏锐而精确，手也能够将观察到的现象恰当而充分的表现出来，并且初步培养学生的审美意识。 　　在教学的实践环节中，首要是训练学生对形的认识，掌握基本比例，按照物体的特征将物体形象描画出来，即画轮廓线，俗称“打形”。其次是表现体积，这主要是抓住明暗交接线变化，通过光影的变化予以表现出体积感，也就是画明暗交接线。以上即是素描教学中常讲的“素描绘画是在画两条线”，抓住此两点，基本就可以把对象能够较好的表现出来。老师在教授过程中，无论讲解还是示范，都以此为思路，并引导学生掌握此作画要点，培养他们自我检查和修正的能力，做到有的放矢，从而较好地掌握素描的作画方法。 　　体积的刻画表现出的是单个物体的前后距离，而空间是指基于物体之间所营造的空间，是指物体之间的距离。对于空间的理解，由于中国绘画和西方绘画的认识不同，有较大的差距。体现在专业领域，即国画专业和西画专业(包括油画、版画、雕塑等专业)，要求就不同，西画强调纵深空间，国画更多的是表现平面空间。这里讨论的空间问题，是围绕当代学院教学体系下素描的基础教学，即焦点透视问题，而不讨论散点透视的空间问题。 　 在教学过程中，绝大多数的老师能够???好的表现出物体的形象性和体积感，而对于空间问题的处理，更多的是以透视法来表现。在指导学生训练过程中，对于空间感不强的作业，除了依靠近大远小的透视方法对物体轮廓进行修改以外，色调上只能采取机械而简单的处理办法，把远处的物体处理的“虚”一些，虚了就远了，就有空间感了。诚然，空间是需要依赖色调的强弱对比来表现。但是，如果只是通过减弱物体的明暗对比度来取得纵深空间效果，那这种认识就是片面的。因为他只是注意到了空间透视中远方物体的明暗对比较弱，近处物体明暗对比较强。这只是看到了单个物体的明暗对比，而没有把物体放入实际的空间里面，研究色调的明暗变化；也就是空间里面物体之间的明暗色调对比，和物体与它周围环境的色调差异对比。如果抛开环境来说，只是处理单个物体的明暗对比来取得虚实效果，那么，远处的“虚”会到什么程度?近处的“实”又会是什么程度呢?显然，我们就没有了参照物。那么，画面色调的组织性和协调性就不能得到保障。 　　由于物体色调对比的强弱，决定它呈现在人眼睛里的清晰程度。那么对比强的物体清晰，对比弱的物体模糊，而物体与物体或者空间环境的对比所表现出来的就是物体轮廓的清晰与否。简言之，虚实有两层含义，以明暗交接线为转折所形成的明暗面对比只是画面中对比强弱的一个方面，另外以轮廓线的清晰与否为标识也是物体与物体或者与空间环境对比强弱的重要方面。并且，由此两者再进行对比，看哪个在画面中是主要的对比。虚实强弱相互关联，互成因果。只有把这个问题理解清楚了，才能够准确的表现出物体的色调对比，素描中成为明度对比。这样，才能够通过色调的准确变化，表现出光线的变化规律，结合形象的透视法则表现出空间感。因此，单一的降低明暗对比度或者是把轮廓线处理的模糊一些，都是不可取得，亦不能够表现出空间感。 　　以上两个方面，前一个物体明暗面的明暗对比较好理解，就是增强或者是减弱对比，这里略而不谈。而后一个轮廓线的强弱对比就尤为复杂化了。这里需要澄清，中国现代学院教育体制沿用苏联模式，轮廓线是要融入画面色调之中的，而并非作为一条线单独提出来而脱离画面的其他色调，这是我们探讨的前提。 　　 　　现在，我们以实际的物体来分析。如图一所示，此球为白色，环境为白色，光线设定为稳定的自然光，我们来分析光在物体上的变化规律。此图1号位置是光线照射部分，在明亮的光线下，它是球体最白的部位。由于和墙面都是白色，无色彩和明度差异差异，与墙面形成弱对比，此轮廓线非常模糊。2和6号位置为擦光面，其色调为灰色，与白色墙面对比较弱，轮廓较为清晰。3号位置存在阴影，此处为黑色阴影和球体暗部灰色的对比，轮廓也较为清晰。4号位置是反光区，此处是球体暗部灰色与阴影灰色的对比，边线最为模糊。5号位置是暗部所受