论彩陶语言对现代设计启发.docVIP

论彩陶语言对现代设计启发 　　摘 要：中国陶瓷艺术的源头可以说是从彩陶开始的，彩陶艺术在中国陶瓷史上占有举足轻重的地位，彩陶艺术是从自然界中获取灵感，并融合了自己的生活经验，通过对原有形态的抽象和概括，创造出了实用美观的造型和自然朴实的装饰纹样，对现代设计有着很大的启示和借鉴。中国的设计起步较晚，因此大多是模仿西方的发达国家，模仿痕迹过重，失去了本民族的特色，也与传统文化脱节，因此，本论文就是在突出研究彩陶艺术的基础上，达到对现代设计的启示。彩陶在功能、造型、装饰三方面达到了完美的统一。从彩陶的创作经验中汲取营养，并应用到现代设计当中去，是本论文要解决的问题。 　　关键词：彩陶；造型；装饰；现代设计 　　1 引言 　　 　　 原始彩陶的出现在中国历史上具有划时代的意义，彩陶艺术的出现开启了人类挖掘美的意识的序幕，通过彩陶的造型和纹饰，我们可以看出先祖们的开创意识和对美好事物的追求，从现有的考古资料看，中国彩陶最早出现于泾渭流域陕、甘一带的大地湾时期文化中，属于早期的新石器时代。 　　 彩陶的制作是一项自然朴素的创造性活动，这种朴素的创作意识是在特定的历史条件和生产力水平下形成的，原始人的特定生活条件决定了他们没有很多的条件的限制，不用考虑道德约束和权利限制等等，他们可以根据自己的兴趣爱好和当时的环境影响创作出发自自己心底的美好事物，他们天真朴素的思想很自然地反映在他们创作的作品上，这就使得我们能够很容易地从他们的创作中看出人类最原始、最本质的艺术内涵，从而为我们以后的艺术创作指明方向。 　　 彩陶的创作可以说是中国工艺美术的源头，在彩陶创作之前也有石器、木器、骨骼等的设计，但是之前的设计仅仅是停留在对原有实物形状的改造，并没有过多地加入作者的感情色彩和想法，只是把实物在原有的基础上改造得更加使用，而彩陶的设计与他们相比不再是对原有材料的直接加工和修饰，而是通过改变原有材料的性质，更多地加入了作者的想法，一种源于生活而又高于生活的艺术创作过程，通过先民初始阶段充满质朴、率真和智慧的装饰样式和手法，可以挖掘和汲取原始彩陶装饰给后人的视觉欣赏和艺术创造所带来的经验。 　　 彩陶创作的最大特征就是源于生活又高于生活，最终形成“有意味的形式”，并从中对以后的设计产生深远的影响，崇拜自然、模仿自然，从自然中汲取养分，并对其进行合理的概括和升华，最终用于改造自然，是原始人类彩陶设计活动的灵魂。这种质朴的设计思想在原始彩陶的造型发展上、装饰内容形式的变化及装饰纹样的布局上都得到了生动而又合理的体现，通过研究彩陶的装饰和造型的制造过程及形式达到对现代设计的启示。 　　 　　2 彩陶装饰对现代设计的启示 　　 　　 彩陶的出现一方面是源于生活的需要，其次是缘于人们对于美好事物的追求和精神世界的进一步升华，后者主要体现在彩陶装饰纹样的研究上。 　　 从形式上看，彩陶装饰艺术的手法及风格给笔者的总体印象是，单元纹样的结构倾向于单纯、简练。装饰艺术的性格和气质则显得拙朴、率真、灵活而富有生气。大量不同样式及类型的表现手法，又给人以不同的风格化感受。如庙底沟型纹饰的构成中，在运用变形鸟纹和类似花瓣纹的变化、抽象化和连续性的处理中，显出了强烈而灵巧的律动感；在马家窑型中，点纹、螺旋纹、波纹及网格纹的组合，给人以旋动流畅和寓静于动的心理感受；在半山型中，葫芦纹、锯齿纹、旋涡纹及菱形格纹形成了富丽、饱满和感觉分明的装饰效果；在马厂型中，四大圆圈纹、人形纹、回形纹等构成了雄健粗犷、简约放达的鲜明意象。这些，虽然包含了现代人依据自身的文化积淀及视觉经验所产生的感觉，但也揭示了人们对史前彩陶装饰艺术的形式和意味的真切体悟。图1为典型的原始彩陶纹饰。 　　 我们在远古彩陶装饰的表现中，看到了许多造型元素之间的组织与表现方式，并从其大量的图形样式及结构中，感悟到他们所构成的形式美的一些基本手法及规则，从中产生对现代设计的影响。 　　 对比：彩陶装饰艺术中普遍运用的手法，包含了陶器彩绘中对于用笔和用线的弯直、粗细、长短、疏密、虚实及动静等形式的对比处理。正是这些视觉形式上的对比与变化，使得各种形态的点、线、面、色以及体量等造型元素之间的组合，形成了极为丰富生动的图形样式和艺术的风格特征（见图2）。 　　 间隔：指在纹样组合成整体图形的方案中，运用定点、定面的方法，在器皿的表面划分出若干装饰的部位和空间区域，以使各装饰部位之间产生相对的独立性，以及相互联系、契合的关系，从而产生诸如主次、虚实、动静等有序的节奏感及韵律感。 　　 填充：许多彩陶花纹的方位、造型与大小的处理，是在既定的装饰面之内经过适应性的填充来完成的，也即在纹样轮廓及框架结构之内，进行局部的纹饰安排，从而使得整体图形达到主次分明、结构清晰和井然有序的效果。我们在庙底沟型、马