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论现代陶瓷造型设计艺术中忌讳 　　摘 要:各行各业都会有自己的行业“忌讳”,有些在后世的传承中得到了解决,有些则成为了束缚行业创新与发展的羁绊。“忌讳”也是前人经验的总结,是后人宝贵的财富和垫脚石,但也会成为壁垒和枷锁。墨守成规者容易因循守旧,敢于突破者往往能够开一代新风,成为新的里程碑。 　　关键词:现代;陶瓷艺术;造型设计;忌讳;突破;文化 　　中图分类号:J527文献标识码:A 　　Taboos in Modern Ceramic Modeling Design Art 　　QI Biao, QIU Yuan-hong 　　(School of Ceramic Art, Jingdezhen Ceramic Institute, Jingdezhen, Jiangxi, 333403 ) 　　 　　在陶瓷造型设计艺术的实践中,常常会有一些切实的难题。有些在世代传承中得到了解决,就成为了“窍门”,或“绝活”;有些一时没有能够解决,时间久了,就形成了一条条行业的“忌讳”。二者在一代代艺人们的实践验证和言传身教下,慢慢成为了本行业的入门基础之一,通晓了这一层,初入行者就可以少走弯路,提早进入下一步的探索。 　　然而,无论是艺术还是技艺,其创新规律是后人对前人的突破。这时的“忌讳”,也就成了后人超越前人的突破点之一。前人的经验是宝贵财富,是后人的垫脚石,但也会成为枷锁或绊脚石。从此种意义上讲,“忌讳”不仅是设计艺术中的“基础知识”之一,同时也是阻碍艺术创新的壁垒。所以,对它的研究与认识,意义重大。在现代陶瓷造型艺术的设计中,“忌讳”的主要表现为: 　　一、功能忌讳。中国古代的造物活动是根据不同时期的不同需要而不断发展变化的,在造物之初,造物的目的是为了实用;阶级产生以后,除了实用功能以外,一部分器物转变为专门的礼器;到了封建社会,器物的陈设功能完全独立了出来。至此,器物分由实用与陈设两个主要的方向发展,直到今日。对各自功能的要求也从不懈怠,陈设陶瓷自不必说,日益工雕细琢,精益求精。实用陶瓷的功能也一直受到重视与强调,如《考工记》中载:“凡试梓饮器,乡衡而实不尽,梓师罪之。”(《考工记#8226;梓人为饮器》)如果把酒爵水平横向,而有余酒,梓师则会处罚制作饮器的梓人。 　　古人原是用大口的尊作为盛酒器,直到唐代的执壶的出现,才具有了现代壶的雏形。壶的造型空间趋向???小,以至流于单调,而又不得不把变化的重点放在装饰纹样上。近年来受西方茶咖具与现代设计观念的影响,壶的造型变得丰富了起来,其中比较明显的是对“流”的造型的“突破”――变成短小偏上的嘴,大有“反祖”的倾向,不可避免地损伤其实用的功能,而几何化设计趋向也导致了亲切感的丧失,所以不久即遭到了市场无情的淘汰,而不得不仅存留于“概念”的设计中。 　　二、审美忌讳。马克思说:“人也按照美的规律来塑造物体。”① 所以人类的造物活动一直与审美相伴随。陶瓷设计艺术的意图首先是通过造型来实现的,造型是基础。古代流传下来的造型样式,历经岁月的淘洗和历代能工巧匠的改进,可谓千锤百炼而铸就。不少经典的造型,如观音瓶、梅瓶、玉兰春瓶、胆式瓶、天球瓶、柳叶瓶、太白尊、将军罐、天字坛、正德碗、马蹄饭杯等,说达到了“增一分太多,减一分太少”的地步并不为过。过去的工艺传承方式为师傅带徒弟,一般来说,徒弟跟在师傅身边五、六年,甚至十几年是很平常的事,所谓“师徒如父子”,主要是指这种授业模式。师傅的要求极为严格,虽为手工制作,同种造型却要求出手到位,基本上可以做到视觉上的整齐划一。相比之下,今日之造型,虽然任性自由,然而太过随意,加上手上功夫“夹生”,把艺术中的率性演化为一种潦草。所谓“棱非棱,角非角”,形体之韵美尽失。 　　古代器物的装饰多为祝愿、祈福、结彩、庆喜、喻教,或述事(故事)的内容,有比较固定的传承图式,有创新也是在原有的基础上稍作变动。它们与人们的生活贴得很近,有些流传了数百年,仍然让人百看不厌。这一方面使得古代人民朴素的审美精神得以存留,成为后人进行艺术创作的“营养”之源;另一方面也容易造成人们对造型本身的忽视,而使造型沦为依附于装饰的载体。时至今日,无论是在装饰的图式上,还是装饰与造型的关系上,都有了很大变化。尤其是现代设计观念的介入,极大地拓展了装饰的表达空间,只是这看似一种对前人的突破,却并不容乐观:不仅装饰的形式感上有严重庸俗化的倾向,而且连被人们视为“老套”的喻教与述事的意义也丧失了。沈括在《梦溪笔谈》中说:“世多谓前古民醇,工作率多卤拙,是大不然。古物至巧,正由民醇故也。民醇则百工不苟。后世风俗虽侈,而工之致力,不及古人,故物多不精。”(卷十九《器用》)真是见地中肯。 　　三、工艺忌讳。王朝闻先生有个很好的比喻说:“艺术家不研究形式美,等于战士缴械。”