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论小提琴专业学生合奏课 　　摘 要:交响乐是集体的艺术,其演奏方法与独奏方法有着共性和差异性,对于刚接触合奏课的小提琴专业学生来说,有一些特点和规律需要了解和掌握。 　　关键词:音乐艺术;合奏课;指挥;音准;节奏;职业乐团;素质教育 　　中图分类号:G642文献标识码:A 　　On Violin Majors and Ensemble Classes 　　ZHONG Yi 　　(Department of Wind and String Instruments, Xian Conservatory of Music, Xian, Shaanxi, 710061) 　　 　　合奏课是我国音乐院校管弦系的一门必修课,是小提琴专业学习过程中重要的一个组成部分。在目前的教学中,缺乏对合奏课重要性的认识是相当普遍的。其次,通过合奏课,学生可以接触大量优秀作品,极大地开拓音乐的视野和加深对音乐的理解。如何将平日独奏方面的学习同合奏课的实际运用相结合,是许多刚刚接触合奏课的同学所困惑的。在长期教学实践中,以下几点是学生需要了解的问题。 　　一、了解指挥的意图 　　对于学习小提琴专业的学生来说,没有任何乐队演奏的经验,而要了解指挥的手势和意图是一种相当困难的事。 　　首先要了解一些常见的节奏图示,虽然每位指挥都有自己独特的风格,但基本指挥方式是相同的,例如:常用的 44、34、24、38、68等图示。不仅如此,作品常常出现表现音乐所用的“”、“rit”等,学生也要明白指挥无声的暗示如何来做出许多复杂细致、很难用语言表述清楚的细节。为了解决这些问题,一些国内外的音乐学院开设了指挥专业的选修课程,让器乐演奏专业的学生去从专业的角度了解这些相当重要的问题。对指挥的图示,想表达的内容,甚至眼神的交流……这种课程值得借鉴。当然,对分谱越熟悉,越对展开工作有利,提前听作品,并且了解作品的时代、特点、风格也会对排练时同指挥进行交流有利。另外值得一提是要养成及时记录的好习惯,乐队作品色彩丰富,速度变化很多,指挥在排练过程中会提出许多提示和要求,例如:改变速度、改变音色、调整声部之间的关系等这些细节时,指挥希望每一位演奏员都能够感受到这些,这需要每一位演奏员不能总盯着乐谱而要看指挥,这不仅仅是一种习惯,也是一种能力。 　　二、节奏、音准方面的训练 　　贝多芬这样说:“??解音乐最不可缺少的是节奏” ?①。要解决节奏问题,首先要明白节奏和速度两者之间的意义和关系。节奏rhythm,指音乐在时间上的组织,速度ptmpo,一首乐曲的速度,决定于演奏时每一拍的快慢。②节奏是音乐的骨架,最能够提示音乐的性格,同其它音乐要素――旋律、和声等一样也有着发展和演变过程。从古典时期的严整、平衡、对称原则,到浪漫时期的节奏复杂化,形式多样化,以及民族乐派中富有特点的节奏引入作品并将其发展,以至现代音乐中不规则的节奏律动等等③,这些在大量的交响乐作品中无时无刻的体现着。在乐曲中节奏的特点可以说是音乐风格的基本要素,也是辨别风格的主要标志。由于我国长期对于节奏方面训练不够严格,在平时教学中缺乏一定的训练方法。要做到在庞大的乐队里,对于节奏大家有统一的认识,需要从节奏的基本训练开始,可以借鉴弦乐四重奏的训练方法,例如:四个学生组成一个训练小组,用C大调音阶开始训练节奏(每拍一音,每拍两音,每拍四音)的训练,这种节奏型在古典乐派,维也纳乐派中有着大量的作品。 　　谱例1:《魔笛》序曲 莫扎特K620(W#8226;A#8226;Mozart) 　　 　　针对一些较为复杂的节奏,例如切分音、后半拍、符点或者不同节奏单位组合等等可以最小时值单位的节奏为准,(如一人奏十六分音符,其他人奏四分音符或八分音符,以十六分音符为准)。这里需要说明的是节拍器的重要性,在平时训练中,节奏和速度的把握必须依靠节拍器的帮助。在练习乐队分谱时,用节拍器打出小拍子(分拍)进行识谱。往往会发现平时不注重的问题出现,例如:连续的十六分音符容易越演奏越快;而旋律部分往往过于注重歌唱性而容易越来越慢;符点音符则容易忽略时值短小的部分等。的确,在独奏学习中,大家注重点可能更多的放在自我表现、技巧完成方面,在节奏、速度上更为主观、随意;而在乐队中,对于节奏的统一性需要用严谨的态度来对待,节奏的准确是合奏艺术的基础,它的重要性是怎么强调也不会过分的。 　　音准是听众欣赏音乐的第一需求,也是弦乐器最难的课题之一。弦乐器的发音、力度、音色、速度等各类技巧无不涉及音准。在音准的范畴内,还应当注意律制的问题,即五度相生律、纯律、十二平均律。在排练不同种类乐曲时,要选择不同音律,这要与平日的训练相结合。单从曲目上讲,中国人演奏五度相生律(中国乐曲)这种有单旋律线条的作品较容易找到音准,大家对于音准认识