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论职专素描教学看法与思索 　　摘 要: 在职专素描教学中,教师要培养学生的观察能力,使其学会正确地观察、认识对象的方法;要培养学生的观察能力,要让学生注意形象的完整性,且要学会、领悟素描的手法技巧与基本原则,等等。 　　关键词: 职专素描教学 基本原则 基本训练 　　 　　在职专素描教学中,我们首先要培养学生的眼睛。要塑造一个形象,首先要认识这个形象是怎样的。培养学生的眼睛,就是培养学生学会正确地观察认识对象的方法,而不是从局部的细节来认识,不是只看见眼睛、鼻子、嘴等一个个的局部,而是应当有一个整体的认识。例如画头像,不管从什么角度都要对整体头的形体有一个鲜明的认识,才能动手, 要抓住大的轮廓和五官的位置,从整体着眼,从局部着手,而不是靠拼凑完成形象。首先一定要让学生明白要掌握大体、整体,查其究竟,抓住一点,即主要的东西,以统全局。对象中所要表现的东西很多,不能??琐地对待它,而一定要“举要”“举治繁”。对学生一开始就这样要求,经过长期实践,他们的眼就能训练出来,并能听指挥,看到的不是繁而是“要”,不是“万”而是“一”。 　　一 　　学生初学时就把形象画完整是不容易的,不仅要把形象看清楚,而且一定要下手勾。怎么才能下手勾呢?那就要脑子里有形象。画中国画不是看一眼画一笔,不是拼凑成的,应当下笔就有形,看准了,脑子里有形象,就会下笔成形,所谓“意在笔先”就是如此。画素描把轮廓大体画好,画好明暗交界线,大的东西就是这样,不要这个阶段画到这样,下个阶段再画到那样,那样慢慢地一步步表现不符合绘画艺术的法则。勾线应当对形有充分的认识,对形缺乏认识,就不知道从哪里来到哪里去。线有时隐藏到后面去了,有时从后面伸引出来。不少学生画正面头像觉得很难找出线来,其实形象本来没有线,而是块面之间的结合、明暗之间的对比。学生应当理解线是面的侧视,理解到线,要有来龙去脉、起伏显隐,要有轻重、转回虚实,体现出韵律和生命的流动,以及热情的奔放。 　　学生开始学习素描时大多眼看不准,手不听指挥,脑子里没有生动的形象,只有反复锻炼才能做到下笔有形,才能得心应手,才能对形象有明确的认识。不管学习什么画种,学生都必须先锻炼造型基本功,要掌握完整的形体,就必须下功夫。画素描习作,作稿子,画油画、水粉、水彩,都要下手勾,要多作速写,一边画素描,一边画速写,两者同时并进,画一小时素描习作要先画半小时速写。速写就是对整体的一种认识。有的学生画素描,眼睛看到什么画什么,在对象上看不到线就不画线,只画明暗层次,画成照片一般。如果加强速写练习,这种现象就不可能发生。初学素描,画完一张素描后,最好能够大致背出来,这样学生在脑子里就会有形象的认识。 　　二 　　有些素描用线很多,表现的是结构,也是块面之间的结合。要画好这种素描,学生就必须将素描同油画结合,对素描和油画都要做到心中有数,如此才能实现块面之间的结合。 　　什么是素描?我认为素描并没有一个固定的形式,没有一个规定的形式。但作为造型基础基本训练,它是有一些原则性法则要求的。一切造型艺术都需要基础锻炼,画画也必须有很好的基础。有的学生认为画西画需要素描,画中国画就不需要素描。这是错误的认识,目前我国比较成功的画家,在素描方面的功力都比较扎实。 　　学生练习素描,主要是培养塑造形象的能力,不管是学习任何画种,培养这个能力都是必要的。在基础素描教学过程中,我们要使学生形成敏锐的观察能力,并善于把自己的热烈感受准确地反映出来。素描的意思也就是单色画,即运用线条的勾划分出对象的体积感和空间感,从广义上说,素描也是绘画的一种,素描既然是绘画的一种,那当然也就有千姿百态,绝对不是千篇一律的。对于学生来讲,作为培养造型能力的基础训练,应当有一些共同的原则要求,没有这种共同的原则要求,那就谈不上掌握基本规律,就会流于各自标新立异。 　　素描教学的基本原则是什么呢?我的看法,是学生通过素描练习,除了锻炼了眼、脑、手的合作外,还要在一个平面上画出客观自然的体积和空间感觉。学生们常问画中国画要不要体积和空间感觉,“应物象形、随类搏彩、黑分五色、石分三面”等都是我国优秀传统所遵循的要求。没有气韵生动,没有传神写情,没有明确显隐,没有阴阳向背,没有虚实轻重,就不会有好的艺术作品。不管是中国画,还是西洋画,工异趣同。我们要在一定的素描锻炼的基础上,为不同的艺术形式的创造充分发挥各自的独创性。基础训练是为艺术创造培养表现能力做准备,是手段,不是目的,如果不清楚地认识这一点,不但中国画有可能成为素描的牺牲品,而且雕塑、油画都可能成为素描的俘虏。 　　三 　　西方的绘画表现出量感和空间感,表现出明暗的变化,现在的西欧基础素描教学强调线与面的结合,借以构成形体。但不少教师却习惯让学生画长期素描作业,对形体轮廓的处理往往是慢慢地看模特与